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martes, 18 de abril de 2017

"Los Increíbles": Retrocrítica en 10 puntos



Bueno y empezamos con las retro críticas, y empezamos con una película de los 2000, la que ustedes eligieron en la votación.
Pero antes de entrar de lleno, démosle un vistazo a las otras contendientes:


"Los Hijos del Hombre (Children of Men)": a mi gusto la obra maestra de Alfonso Cuarón.  Sigue el recorrido de un tipo desencantado tratando de proteger a la última esperanza del mundo condenada de extinción: una mujer negra embarazada. Y esto no es para nada gratuito, el hecho que sea negra el hecho, que sea mujer, el hecho de que un embarazo, un bebé recién nacido, puedan salvar y justificar a toda la humanidad.  La película nos lleva hasta el borde mismo del abismo, para darnos esperanza para llenarnos de humanidad. Y como si fuera poco, Cuarón nos da desplante tres desplante de maestría técnica en cada escena. Si no han visto que estás esperando?


"Ciudad de Dios":  de  y . Denuncia social como debe hacerse.  Esta película es un alucinante viaje por las favelas brasileñas en donde vemos cómo nacen Y si perpetúan los ciclos de violencia y delito, muchas veces promovidos por las propias autoridades.  Y aunque fuerte y valiente en su denuncia, sin duda es su estilo lo que la pone en otro nivel; la energía, el ritmo, Y la tremenda creatividad visual hacen de "Ciudad de Dios" una experiencia intensa e inolvidable. Absolutamente obligatoria.


"Eternal Sunshine of the Spotless Mind":  De , y como cualquier película dirigida por Gondry y escrita por  prepárense para lo inesperado.  Esta sin duda es una de las historias de amor más hermosas, excéntricas y surrealistas que van encontrar en su vida.  Gondry toma impredecible guión de  y lo traslada a imágenes asombrosas dándonos una historia en la superficie fantasiosa y extravagante pero en realidad profundamente humana y cotidiana.  Sí, tiene ese cliché de la pareja que pasa peleando pero que deben estar juntos, mientras que la lógica dice que no, que deberían dejar de martirizarse el uno al otro, pero sigue siendo romántica, divertida, sorpresiva e inolvidable.


"Old Boy": La inolvidable obra de .  Anclada en la impresionante actuación de  nos cuenta la historia de un hombre secuestrado y mantenido en aislamiento 15 sin explicación y sin explicación liberado para que encuentre a su carcelero.  La película es hermosa, increíblemente creativa en lo visual, sorpresiva en cada minuto de la trama, violenta, perturbadora, cruel...  La recomiendo?  No, esta película hiere sensibilidades, va a lugares muy feos y nos muestra cosas que no queremos ver.  Es una gran película, sin duda, pero véanla bajo su propia riesgo, yo no soy responsable!


Y por fin, la ganadora del la encuesta, una de las obras maestras de los estudios Pixar, mi favorita de hecho, "Los Increíbles", del 2004.  Dirigida y escrita por ,  quien ya había dirigido otra joya animada: "El Gigante de Hierro" y nos traería después una joya animada más:  "Ratatouille".
"Los Increíbles" sigue la historia de un ex superhéroe y su familia, mientras tratan de vivir una vida normal hasta que una misteriosa llamada los hace volver a la acción poniendo en peligro no solo su vida, sino la de todos los que les importa!


Y recuerde, ustedes votaron que este review podía tener spoilers, así que tengan cuidado si no la han visto porque puedo quemarles algún detalle importante!

Y que tal esta aventura animada?
Merece en realidad la fama que tiene?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos!

Lo Bueno:

  1. Es una película para niños que los adultos pueden disfrutar igual, y yo se esta es una frase que se usa con demasiada ligereza.  Cualquier historia para niños, bien contada, puede ser disfrutada por adultos.  No solo es acción bien hecha y diálogso divertidos, son temas con que los adultos podemos identificarnos y relacionarnos.
  2. "Los Increíbles" no solo una película disfrutable por adultos, es, tal vez de las películas de superhéroes mas adultas y maduras que hay.  Y no estoy hablando de "madura y adulta" como violenta o con colores opacos y personajes deprimidos, como erroneamente lo intenta "Los 4 Fantásticos", sino de temas y situaciones maduras:  el trabajo,  la vida adulta, los sacrificios que hacemos por la familia, el balance entre el trabajo y la carrera, entre lo que queremos y lo que debemos.  Como podemos ser castigados por hacer lo correcto y tener que quedarnos callados, sobre lo que somos capaces de sacrificar por encajar en al sociedad y que significa para nuestra individualidad.   Todo eso y el porqué los superhéroes no deben usar capa!
  3. Tocar todos estos temas y seguir siendo una aventura entretenida para niños se logra gracias a que esta película es una clase maestra en el arte de la sutileza, usando pequeños detalles que a los chiquillos pueden pasar desapercibidos pero que le permiten insinuar temas bastante difíciles, como la infidelidad!   Precisamente por esta sutileza, una de mis escenas favoritas de la película, es luego de que el señor Increíble renuncia al trabajo que detesta y vuelve a entrenar y a trabaja en secreto para la compañía misteriosa.  Vemos que se despide de Elastigirl su esposa y al salir de la casa ella por un instante se le queda viendo el trasero.  Un detallito que los chiquillos ni notarán tal vez, pero que a los adultos nos habla a gritos sobre esa pareja, sobre como ha mejorado su relación, su vida sexual incluso.  Todo gracias a que tiene personajes que se sienten reales y que el director Brad Bird es capaz de contarnos mucho con un gesto en apariencia insignificante.
  4. La animación y eso es algo que ahora damos por un hecho, más tratándose de los Pixar!  Pero esta película en realidad fue uno de los mayores retos del estudio en su momento.  Los animadores estaban aterrados de pensar que tenían a tantos personajes con pelo en la película.  Reproducir telas de diferentes calidades y texturas, con sus pliegues y suturas eran retos enormes en su momento y el equipo, con su mezcla de arte y ciencia venció del desafío con creces.
  5. El diseño Lou Romano y Ralph Eggleston, una carta de amor al futuro, pero al futuro que imaginábamos en los 50's   Es inspirado por esos diseños brillantes y limpios como las caricaturas de los Supersónicos o las películas de James Bond.  Un trabajo hermoso, diferente, impecable y perfecto para acompañar a estos personajes enormes y excéntricos.
  6. La música de Michael Giacchino, acompañando perfecto las imágenes porque ella también hace homenaje a las películas de espías de los 60's:  "Charada", "Dr. No", "Agentes de CIPOL".  Uno soundtracks vibrantes e inolvidables y uno de los mejores de Giacchino.
  7. El trabajo de voces.  Desde actores sólidos aunque no muy conocidos como  y , a mega estrellas como , "Los Increíbles" e incluso el mismísimo director , como la diseñadora Edna.  Todos juntos nos traen uno de los trabajos de voces mas carismáticos desde Toy Story, perfectos en sus papeles y con una química excelente en pantalla!
  8. La acción.  Así como la película tiene temas e ideas, también está llena de acción.  Y es como debe ser: intensa, rápida, entretenida y sobre todo clara, fácil de seguir.  En todo momento sabemos que esta pasando y cada personaje con sus poderes tiene el momento de lucirse en pantalla.
Lo Malo:
  1. El plan de Sindrome, el villano.  Es raro... mientras quiere vengarse de Mr. Incredible, no es muy creíble, pero bueno, es un clásico.  Pero cuando la cosa surgir él como superhéroe, y luego vender sus invenciones, se vuelve demasiado rebuscado demasiado extravagante, se siente que no encaja con las tribulaciones mucho mas del resto de los personajes.   Durante la película no llega tal vez a arruinarla o a romper la tensión del momento, pero es un plan que no aguanta que lo examinemos con mucho detalle!

Lo Ambivalente:

  1. Uno de los temas que la película trata, es el de lo extraordinario, de cómo socialmente no sabemos que hacer con las personas extraordinarias y el sistema trata mas bien de bajarlas a la media, desperdiciando su potencial.  Yo creo que hasta ahí su mensaje, que debemos celebrar y motivar los talentos extraordinarios.  Pero es fácil leer y alguna gente lo ha hecho que estos talentos extraordinarios le dan a quienes los poseen el derecho de actuar por encima de la sociedad y la ley.  Una visión un algo facista y algo de lo que se ha acusado a otros superhéroes como Batman.  Es una crítica legítima?   están hilando demasiado fino?  Creo que todos tendrán una opinión al respecto!

En resumen, inteligente, hermosa, entretenida, sentimental, llena de acción y de personajes 
inolvidables, "Los Increíbles" es como ya, una de las mejores películas de Pixar.
Si ya la vieron cuando eran niños, los invito a que la vuelvan a ver, con ojos mas adultos y creo que se van a llevar la agradable sorpresa de ver como al película se ha vuelto también más maduray toca ahora temas de los que ni se dieron cuenta de chiquillos.
"Los Increíbles" es una película que crece con nosotros y esta, no me cabe duda es la marca de una gran película.



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lunes, 17 de abril de 2017

"Power Rangers": Crítica de Franco Martin Romano

Review de Franco Martin Romano
Power Rangers se emitió en 1993 ( año en que nací tenemos la misma edad jeje) basada en super sentai Zyuranger el productor Haim Saban viajo a Japón donde conoció la serie y comprendió que limitarse a distribuir la serie seria un error, así que hizo cambios para adaptarla y crear una serie totalmente nueva.
Fui buscando una mala sensación y decepción. Pero me he llevado una grata sorpresa, es cierto que es una película lenta pero es para desarrollar a cada personaje por separado otorgándoles mas humanidad y sencillez sin irse por las ramas.
La acción aparece al inicio y al final, hay muchos cameos y referencias a los power rangers. Rita Repulsa es parecida al personaje de los 90 con su personalidad aunque un poco mas tenebrosa. Zordon es un mentor frustado por la muerte de su equipo y no confia en los nuevos rangers. Es en el final donde tengo conflictos pues pasa todo muy rápido. Pero hey son los power rangers, son fieles a su serie y tratan de adecuarlo a tiempos modernos pero sin necesidad de oscurecerla como con otras películas.
Hay menciones al cristal Zeo de Zeo Power Rangers, marina bay de velocidad luz (mi temporada favorita). Y una escena post creditos para todos los fans del Green Ranger. No me extraña que Rita les ganara a Los rangers en su primer pelea puesto que es una guerrera experimentada. Pero no entiendo como no les gano con el megazord siendo que no eran expertos, aunque entiendo que es por la duracion de la pelicula. Hay buenos toques de comedia, en lo particular me gusto el entrenamiento y el esfuerzo que ponían Me quede con ganas de mas la verdad, ojala repunte en taquilla. Y no amigos que Trini sea lesbiana o gay no es algo malo. El actor original de Billy era gay y nadie se quejo, se fue por la discriminación que sufría por parte de sus compañeros y equipo. Ahora capaz si no son fans de los rangers capaz no les guste, pero no siempre es el caso puesto que yo fui con mi tia que pensé que se dormiría pero le gusto. Bryan Cranston y Bill Hader me gustaron mucho, Alpha 5 no solo dice Ay Ay Ay sino que entrena junto a Zordon a los chicos y hasta pelea. Es un producto familiar interesante y muy divertido, los efectos no son los mejores pero a comparación de la serie están mejores. Los rangers tenían poderes en algunas series y también peleaban sin los trajes. Yo quiero que tenga éxito en taquilla y veamos también a Lord Zedd quien si era temible pero por cuestiones de critica lo casaron con rita y lo volvieron infantil. Bueno Un saludo Gente se despide Franco Martin Romano.
PD: personalmente mis personaje favorito son Zordon, Rita y Jason.



Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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"Power Rangers": Crítica de Arturo Araya


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Por Arturo Araya

Antes de comenzar, debo aclarar que para mi es imposible hacer esta reseña sin actuar como fanatico de la serie original, tonta, mal actuada, improvisada, todos son los elementos que nadie niega, sin embargo son elementos que le dan sus carácter al programa, logra capturar a una audiencia muy particular, no todos la han seguido incondicionalmente, pero es como una parte del proceso de la tv, un proceso que va desde 1993, no importa como lo digan eso no es facil.
Esta película debemos entender que, se enfrenta a varios conflictos detrás de cámara, hablamos de un proyecto de super héroes, en un mercado abarrotado, depender de público y de la nostalgia, no son siempre garantías de éxito, aparte esta película debe lidiar con problemas que van mas alla de su producción:
  • Le debe gustar al publico nuevo y la viejo.
  • Tener un arco narrativo, que permita contar bien la historia de origen, a la vez lograr plantear un arco que permita secuelas.
  • No puede afectar las características originales, la serie tiene la virtud de que no importa cual episodio y de cual temporada veas, siempre sabrás que es el mismo programa, o sea eso no le da espacio a la producción para tener libertad creativa.
  • Las referencias a la serie original son obligatorias, la producción no puede escapar de ellas, y aunque son necesarias, son también un riego para la originalidad del nuevo proyecto.
  • Al tiempo que hace la película, se debe pensar en la línea de juguetes que ira con ella.
El encargado de enfrentarse a este reto es Dean Israelite, un director poco trabajo recorrido, que se destacó con la película Project Almanac, que seguía el formato de una cámara en mano que sigue a los protagonistas en una situación sobrenatural, como Cronicle de Josh Tank, es importante mencionar que en mi opinión ambos proyectos son regulares, y es complicado juzgar el trabajo de sus directores por estos proyectos, el punto es que Tank fue lanzado para hacer el remake de fantastic 4, con resultados fatales, que se pueden achacar a varios factores, y con este antecedente, Power Rangers no la tenía fácil, sin embargo, Dean Israelite logra sacar adelante la película, y demostrar como salir adelante a pesar de las limitaciones.
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No vamos a engañar a nadie, esta película no tiene como objetivo cambiar al género ni nada, pero para lo que esta hecha funciona, la dirección de Israelite, logra hacer una puesta en escena verosímil, dinámica, divertida sin caer en lo tonto, tan profunda como el concepto lo permite.  Lo que arruino a Fantastic 4, fue querer hacer varias cosas a la vez y no decidirse, Israelite, hace casi una danza en las cosas que debe poner en pantalla, hay momentos en que los protagonistas deben interactuar para  explicar sus relaciones y llevarlas un paso más adelante, lo hace con escenas que duran segundos. Por otra parte, la historia se sostiene con los personajes, la escenas de acción se quedan para lo último, y son el paso natural.
Uno de los puntos fuertes son los personajes, no son buenos actores, ni los más carismáticos, pero tienen la capacidad de darles corazón a los personajes que interpretan, no solo dicen los diálogos, los sienten y tratan de que el público los sienta también. Otra cosa es que actúan con soltura, pueden interactuar entre ellos y el ambiente y no se siente forzado.
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Las referencias al material original, casi están anunciadas, no son indispensables para entender la película.
Sus grandes defectos, son los de alargarse demasiado, hay escenas que se siente repetitivas, y la interacción entre los héroes y los villanos no es buena, parece que no saben que hacer con ese conflicto en pantalla. Otro punto son los Zords, su diseño está bien, a veces, y se enreda su puesta en escena, esta tan fatal que ni los colores diferentes hace que la escena se entienda, tiene un diseño tipo Transformers, pero lo correcto era usar el diseño de Pacific Rim, pero con todo y todo la escena de estos con la música de fondo, es lo más cool que he visto.
En conclusión, un muy buen trabajo, de adaptación, de dirección, tiene sus cliches, pero funcionan, es algo que se viene diciendo hace tiempo, no importa la película que se haga, hay que hacerla con ganas, y tan bien como se pueda.
Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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"Silencio (Silence)": Crítica en 10 puntos



Al fin, luego de mucha espera, tuvimos brevemente en el cine la más reciente película de uno de los directores mas importantes en al historia del cine:  Martin Scorsese.  Ignorada por las distribuidoras, ignorada por el público, ignorada por la academia. nos llega la película "Silencio (Silence)".  
Se trata de la desgarradora historia de dos padres jesuitas, buscando a su mentor en el Japón feudal de los 1600, una época en que el cristianismo era absolutamente prohibido y penado con los mas horribles castigos.  
La película es basada en el libro homónimo de Shûsaku Endô, un libro que ya había sido adaptado al cine en 1971 por el director .  Y bueno, el tío Martin venía trabajando en su propia adaptación desde el hacía mas de 10 años y no fue hasta el año pasado que los astros se alinearon y pudo terminar la que es sin duda una de sus obras más espirituales y personales.

Pero que tal resultó?
Estará a la altura de lo que esperamos de él?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos! 


Lo Bueno:
  1. Las actuaciones, la película es muy intensa en sus emociones y los actores están a la altura del reto.  En particular se destacan Andrew Garfield como el atormentado padre Rodiguez, y Yôsuke Kubozuka como Kichijiro un hombre demasiado débil para su fe, un personaje trágico, cómico, detestable y empatico en partes iguales!
  2. la fotografía de Rodrigo Prieto, la única nominación al Oscar que tuvo la película y realmente merecida.  Las imágenes son cargadas en colores opacos, grises, muchas veces entre niebla y sombras, muy de acuerdo con la temática, no como puro capricho estético.  Es visualmente opresiva, triste pero sobrecogedoramente hermosa en su desesperanza.
  3. La música, o la falta de ella.  Aunque en los créditos aparecen los esposos Kathryn y Kim Allen Kluge como compositores, prácticamente toda la cinta no tiene música.  Esta decisión hace de la película una experiencia realmente incómoda, nos pone cara a cara ante situaciones horribles y preguntas difíciles sin darnos un contexto, sin sugerir que tenemos que pensar de ellas, nos obliga a fijar nuestra atención en los diálogos, en las imágenes, en los silencios.  La ausencia de música nos obliga a ser más activos como espectadores ante la historia.
  4. La ambientación en el Japón Feudal es extraordinaria.  Y en muchos casos no es una ambientación lujosa y exuberante, es muchas veces ver como vivían los campesinos, los pescadores, sus cabañas, sus ropas usadas hasta caer a pedazos, un trabajo minucioso y esencial para meternos en lo desesperado de la situación
  5. Es peli nos obliga a pensar e involucrarnos, la película está llena de preguntas, de cuestionamientos de principio a fin:  sobre el deber, sobre la fe, sobre nuestra obligación para con otras personas, nuestra responsabilidad con ellas, sobre la violencia, la imposición de creencias...  con cada acción y cada giro de la historia la película nos obliga a cuestionanrnos de principio a fin.   Es una película que exige que seamos activos ante ella, no podemos verla y  desecharla como una mas del montón.
  6. Es una peli con muchos matices, una peli que no solo nos cuestiona, sino que puede leerse a muchos niveles.  Para mi es una película que cuestiona profundamente la fe, para mucha gente es una película que reafirma la fe, incluso su nombre "Silencio", con forme avanza la historia ese nombre puede tener varios significados.  Esto creo es el signo de una película inteligente, que tiene mucho que decir.
  7. Nos muestra un período muy poco conocido de la historia, un período oscuro y muy interesante, el intento de evangelizar japón de parte de misioneros portugueses, allá en los 1600's.  Incluso, Ferreira el padre apóstata fue un personaje real,  Todo claro, muy novelado para la película, pero fascinante sin duda.

Lo Malo:
  1. Es demasiado lenta y se alarga demasiado en muchos momentos.  Y esto, siento yo es algo en lo que Scorsese cae a menudo en muchas de sus películas, escenas y momentos en la historia que ya habían cumplido su misión narrativa o nos habían dado las sus cuestionamientos e ideas, pero que siguen y siguen haciendo que la narración se empantane.  Una película como esta no se puede contar rápido, tiene que ser lenta, contemplativa, pero aún así, un poco de tijera y dejarla en unas 2 horas 10, en vez de las 2 horas 40 minutos que dura, no le caería mal!

Lo Ambivalente:
  1. La película se centra en el viaje espiritual del padre Rodríguez, mientras deambula por el Japón feudal escondiendo su fe, y largamente ignora la política de la época, en que alemanes, holandeses, portugueses y otros mas luchaban por entablar comercio con la isla y de una vez ver como abusaban de ella todo lo posible.  Se puede argumentar que esta situación política en gran medida provocaba la persecución a los cristianos pero la película casi no toca este tema...  A mi gusto no hay problema con esto, siento que la película va por otro lado, no trata de ser un crónica histórica, sino una ensayo sobre la espiritualidad que usa esa época y momento como marco para sus ideas, pero es mi opinión y ustedes pueden sentir que la cinta se siente desbalanceada e injusta sin estas referencias.
  2. La forma en que trata a los japoneses, es irrespetuosa o simplemente refleja el pensamiento de la época.  Porque no es nada amable con el país, su gente, su gobierno e incluso su propia naturaleza!  Llega a comparar a Japón con un pantano en donde nada crece, pero esta comparación viene directo del libro, escrito por un japonés.  En una película hecha para sacarnos de la zona de confort, esta representación de Japón, como mitad inocente y crédulo, mitad inhumano y manipulador, es un punto que se siente particularmente incómodo.  Ustedes que opinan? 

En resumen, es toda una experiencia.  Es una película difícil de ver, agotadora, incómoda, sofocante en sus ideas, en sus imágenes, en su silencio.
No es una película para todo el mundo, no es una película que se "disfrute" en el cine, muy por el contrario, es una película hecha para hacernos sentir mal en muchos aspectos.
Sin embargo, aunque mas larga de la cuenta, esta hecha con absoluta maestría, como uno esperaría de Scorsese.  
Si son amantes del tío Martin, o si quieren tener una experiencia diferente y poderosa y tienen la suerte de poder verla en la oscuridad y el aislamiento de una sala cine, "Silencio" es una experiencias cinematográfica intensa que bien vale el boleto.



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lunes, 10 de abril de 2017

"Ghost in the Shell": Critica en 10 puntos



Tenemos este año la película "Ghost in the Shell" basada levemente en el clásico del animé japonés del mismo nombre dirigido por Mamoru Oshii y basadas ambas en la manga de  .
Esta película se sigue la historia de la Mayor, una cyborg de cuerpo sintético y cerebro humano, mientras caza a un peligroso hacker con la ayuda de sus compañeros de la Sección 9.
La película viene con una gran expectativa de los fans, un buen poco de polémica y todo lo que el dinero puede comprar en Hollywood!

Y antes de empezar, dos advertencias!:  
Primero, voy a comparar esta película constantemente con el animé.  Y se lo que me van a decir:  son dos obras diferentes y debería ver y comentar esta peli por sus valores, por lo que logra como obra independiente.  Es cierto.  Pero también es cierto que esta película tiene a los mismos personajes, tiene temas similares, es basada en el mismo manga y se monta a caballo de la fama del animé del '95.   Por Dios hasta copia escenas igualitas del animé.  La película nos pide a gritos que la comparemos.  y voy a hacerlo!
Y segunda advertencia, este review viene con Spoilers!   Porque varios de mis puntos tienen que ver con estas comparaciones y no puedo hacerlas sin espolear algunos momentos claves.

Están advertidos!

Entonces, advertencias y polémica aparte, que tal la película?
Tendrá su lugar en la historia como el animé que la inspiró?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos.


Lo Bueno
  1. La película no es un remake del manga del '95.   Tiene varios de los mismos personajes, varios temas similares, toma de varias películas y mangas de la serie pero en general cuenta su propia historia.  Trata de hacer algo original con el material en vez recalentar lo que ya existe.  A mi gusto eso demuestra respeto por el material y por los fans!
  2. El diseño de producción es excelente.  Cada cuadro de la película está lleno de detalles que le dan verosimilitud a este mundo.  Los vestuarios, las armas, los vehículos no solo se ven cool, sino que se sienten funcionales.   Dicho sea de paso, me parece un poco raro pero la ciudad en realidad se parece mas a la Neo Tokyo de "Akira", que a la ciudad de "Ghost in the Shell".
  3. La música de Clint Mansell, uno de mis favoritos dicho sea de paso!  No es exótica ni tienen esa solemnidad casi religiosa del soundtrack de Kenji Kawai.  Es más bien electrónica y acompaña muy bien las escenas de acción y todo este ambiente super tecnológico que nos presentan en pantalla.
  4. El cast de reparto,  como Batou, muy bien en realidad:  eficiente, intimidante con un sentido seco del humor y muy carismático.    como el villano, Pitt se especializa en personajes oscuros y retorcidos y se da el gusto como Kuze con una interpretación muy física, bien lograda.   Y destaco en particular a la leyenda del cine japonés , simplemente glorioso.  Su sola presencia tiene tal peso, tal autoridad que es aterrador, pero lo más hermoso es que habla solo en japonés en toda la película, todos le hablan y le responden en inglés, todos se entienden pero él solo habla en japonés.  Y nunca es claro si es una decisión del guión, bastante cuestionable dicho sea de paso, o si es que simplemente no le dio la gana hablar en inglés y nadie se atrevió a llevarle la contraria!  Porque bueno, es  y uno no obliga a  a nada.  En todo caso es absolutamente maravilloso.
    Y nuestra protagonista?

Lo Malo
  1.  una actriz sólida, muy carismática pero que aquí no funciona.  Toma decisiones muy cuestionables, como caminar como un chiquito haciendo berrinche para parecer ruda, y como personaje frío e inexpresivo, la verdad parece simplemente 
    aburrida y desinteresada.  Comparándola con otros actores en una película similar, 
    Harrison Ford y Sean Young en "Blade Runner" por ejemplo,  interpretan caracteres similares, 
    desapegados, silenciosos, pero sentimos que hay algo adentro, una lucha detrás de esa pariencia estoica.   Scarlett no llega a eso y nos da simplemente una protagonista sin chispa en pantalla.
  2. La peli es increíblemente ruidosa,  tanto visual como auditivamente.  Siempre hay algo moviéndose y haciendo ruido.  Muchas veces cosas tristemente obvias, como cuando la Mayor recuerda cosas, las vemos en pantalla distorsionadas digitalmente y haciendo ruidos electrónicos como gritándonos “hey, esto es un recuerdo de una mente electrónica".  La original por comparación tenía sus momentos de pausa, de silencio, en que podíamos rumiar las imágenes en pantalla y extraerles el significado, la esencia.  Era como un hombre sabio y callado de pocas palabras, mientras esta nueva versión parece un adolescente ruidoso tratando de impresionarnos.
    La película deja ese tono pausado y reflexivo del animé, en que las preguntas y los temas surgían de forma natural y poética no solo con el diálogo, sino con las imágenes y el sonido, y por el contrario se vuelve obvia y evidente, con la trama deteniéndose para que los personajes puedan monologar sobre sus dudas y sus traumas.  En la original podemos ver como Bato usa sus ojos y entendemos que hacen. En esta película el tiene que decir: “son tácticos, puedo ver en rayos X y no se que”  En la original veíamos el aislamiento de la Mayor Lo sentíamos, en las imágenes, en la música. Aquí ella tiene que decir “Siento que todos tienen una conexión y yo no”  No pareciera que tenga confianza en su público y siente que tiene que darle todo ya masticado y digerido y la verdad, creo que la serie perdió mucho con esta decisión.
  3. Recrea imágenes icónicas del animé del '95, algo que los fans agradecerán, pero algunas veces con otro contexto y simplemente no funcionan.  Escenas de la ciudad o incluso cuando fabrican a esta cyborg,  en la original eran momentos que tenían un peso en la historia y que aquí simplemente son un adorno 
  4. La historia y la dirección tienen momentos tan toscos, tan de amateur que resultan impresionantes en una película tan grande!  En un momento están interrogando a un tipo inmovilizado con una cadena al cuello, desde que inicia la escena uno piensa "se va a suicidar ahorcándose" minutos después, en efecto eso es lo que pasa, por supuesto ya sin ninguna sorpresa o impacto.
    Durante el climax,  el villano y el jefe de policía caminan torpemente al rededor de una fuente 
    apuntándose con pistolas,  obvio que el villano va a morir cayendo en cámara lenta en el agua, 
    y en efecto eso es lo que pasa.  Como puede ser que gente que gana miles trabajando en el cine 
    tengan que caer en estos recursos tan burdos!

Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Lo que llaman el "Whitewashing", el "blanqueado", cuando Hollywood toma personajes de diferentes nacionalidades y pone a artistas caucásicos a interpretarlos.  En esta película tratan de justificarlo poniendo a personajes de todas las nacionalidades en esta ciudad futurista, 
    presentándola como una metrópoli cosmopolita en que hay gente de todos lados.  Funciona a medias, creo que igual es una tema polémico:  es racismo?  es intolerancia?  es pura conveniencia?  Hay mucha tela que cortar aquí y sin duda ustedes tendrán también su punto de vista al respecto. 

En resumen, es una película que se queda corta.  La original es un clásico y esta película no logra estar a la altura de la original.

Ahora bien, si no existiera la versión del '95?  Podríamos ver esta con mejores ojos?  La verdad no creo:  tecnicamente es impresionante pero no extraordinaria, en cuanto a temas e ideas no es novedosa y no tiene el gusto para comunicarlos de una forma cinematográfica si no mediante puros diálogos expositorios. 

Ver "Ghost in the Shell" en 1995 era toda una experiencia, nos gustara o no, la entendiéramos o no, 
era una película diferente, que se nos quedaba en la cabeza y una película que más de 20 años después sigue siendo un referente para el animé, para la ciencia ficción, para el cine existencialista.

La "Ghost in the Shell" del 2017 es un producto que se siente comercial, del montón y que no creo que sea recordado de aquí al estreno del siguiente gran blockbuster de Hollywood.



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viernes, 7 de abril de 2017

La revolución digital suma valor para la cinematografía

Internet se ha convertido en un paraíso para aquellos que desean encontrar una respuesta según sus requerimientos.

  Hace unos años los cinéfilos solo tenían la opción de acudir a una filmoteca o recurrir a enciclopedias del séptimo arte para saciar su deseo de estar informado al respecto. Una filmoteca siempre será el mejor lugar para preservar las viejas películas a baja temperatura y humedad controlada como requieren.

  Pero ahora la tecnología digital aporta numerosas ventajas en el mundo cinematográfico, pues ha propiciado un incremento en el consumo individual, ahora es posible el acceso a noticias desde diversos portales, como el nuevo sitio de Starmedia que ahora tiene una imagen fresca y renovada para ofrecer a sus lectores las últimas noticias en español sobre diferentes temas, entre ellos el cine, que incluye dentro de su sección de Entretenimiento.

  Ahora que los medios impresos están en declive, la web es el mejor medio para informar rápida y oportunamente noticias, estrenos, críticas, especiales, foros y muchas cosas más.

  Por ejemplo, el lanzamiento del tráiler oficial del clásico de Stephen King: ESO. Después de 27 años, se hace una segunda adaptación a dicha novela cuyo estreno está programado para el 8 de Septiembre, sin embargo, desde que se supo de la nueva cinta del Payaso Pennywise causó revuelo entre los cinéfilos quienes, a pesar de sufrir terror por el demonio experto en desaparecer niños, no podían esperar a leer la más mínima noticia al respecto.

  Así es como los medios digitales revolucionan la forma de ganar adeptos en cinematografía. Ejemplo de ello es la distribución a través de diferentes plataformas del tráiler de “ESO”, que en menos de 24 horas de su estreno superó las 10 millones de visualizaciones.

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jueves, 6 de abril de 2017

"Un Jefe en Pañales": Videocrítica de Sis Cinéfila


En esta ocasión, nuestra amiga Sis de Sis Cinéfila nos comenta la aventura animada:  "Un Jefe en Pañales"!


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