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miércoles, 13 de diciembre de 2017

Especial de Star Wars, episodio 2: Las primeras dos trilogías



Para este programa vamos a analizar las películas de Star Wars. Y si, el universo de Star Wars incluye películas, libros, cómics, series de televisión, videojuegos; pero es difícil negar que el evento principal de la saga siempre han sido las películas. Y ademas, siendo este un canal de cine, lo apropiado es que nos concentremos en ellas. Así que prepárense para los spoilers y echemosle un vistazo a estas primeras dos trilogías.

No, las películas de los ewoks no son canon y en realidad no vale la pena recordarlas. Y no, el especial de Navidad de Star Wars no califica como película, y en realidad nadie quiere hablar de el.

Star Wars
La que años después seria renombrada como “Episodio 4: Una nueva esperanza”.

Muy probablemente la película que mas veces he visto en el cine.

No tenía edad para verla cuando se estrenó, pero en esas épocas, antes de los videoclubes y los servicios de streaming, eran muy comunes las “reposiciones de películas” en que en los cines se proyectaban nuevamente películas que habían sido muy populares y no se podían ver aun por televisión. Con la excusa de “llevar a los chiquillos al cine” mi papa nos llevo a mi hermana y a mi a ver “Star Wars” unas diez veces. Y las diez las disfruté como la primera vez.

La Star Wars original es una película infantil. Sí, no se engañen, es una película para niños, si no me creen véanla de nuevo. Pero es tan genuina, tan honesta con ella misma, con lo que quiere ser, tan enfocada, tan divertida y con tanto corazón en sus emociones que trascendió y se convirtió en un fenómeno cultural.

Ahora bien, como siempre lo he dicho, el fondo es importante pero igualmente importante es la forma: qué se cuenta es tan importante como el cómo se cuenta. Y Star Wars nos dio en esa época algo que jamas se había visto. Para esta película, Lucas y su equipo de la incipiente Industrial Light and Magic crearon tecnología de la nada para darnos una visión de la ciencia ficción tan vibrante, colorida y fantástica que cambio para siempre el género.

Y tal vez mas importante aun, Star Wars nos deslumbró con uno de los diseños de producción mas brillantes de la historia. Todo, por mas fantástico y creativo que fuera, se sentía vivo, real, como que hubiera pasado décadas siendo usado y abusado en áridos planetas extraterrestres y no creado en sets cinematográficos. Incluso hoy en día, naves, vestuarios y escenarios, siguen viéndose futuristas y asombrosos sin dar señales de envejecer a 40 años del estreno.

La película fue un éxito a nivel mundial e impactó a la sociedad como a un rayo. Fue un fenómeno como la cultura popular rara vez ha visto y que hace a los “Avengers” parecer como una moda sin importancia. Tal vez no me crean, pero aún no hemos tenido versiones bailables del tema de “Avengers” como número uno en la radio.

En esa época la “secuelitis” no era todavía la forma habitual de hacer cine comercial, y que aunque todos queríamos ver más Star Wars, no había nada seguro. Así que el mundo se volvió loco una vez más cuando tres años después, en 1980, se estrenó “El Imperio Contraataca”.

Recuerdo como si fuera ayer estar en la escuela y que un compañero me dijera, “ah si, yo ya la vi, Darth Vader es el papa de Luke”. Ese fue mi primer encuentro con los temibles spoilers y mi primer problema con esta película.  El Imperio Contraataca es alabada universalmente como la mejor de la saga, por su desarrollo de personajes y lo dramático de sus giros, pero a mi gusto también es la mas lenta, la que tiene menos acción y la menos entretenida de todas.
Y ustedes tal vez dirán, que estoy opinando como un chiquillo de 7 años, por supuesto!
Era un niño de 7 años cuando la vi.
Jamas he logrado ver estas películas con ojos de adulto.
Pero detalles personales aparte, El Imperio Contraataca mantiene su calidad técnica y su asombroso diseño de producción. Nos da secuencias inolvidables como el ataque de los caminantes imperiales y el duelo entre Luke y Vader, uno de los giros mas famosos en la historia del cine, y John Williams logra lo imposible: superarse a si mismo regalándonos la espectacular Marcha Imperial.

Ahora si, nadie tenia duda de que venia una tercer película, y tres años mas tarde se estrena “El regreso del Jedi”.
Para algunos la mas floja de la trilogía original.

Los que eran niños cuando se estrenó Star Wars, eran ahora adolescentes insoportables y odiaron a los Ewoks por infantiles, pero obviando esto yo disfrute esta película con locura y no aun no entiendo cuales son las criticas que se le hacen. Es emocionante, llena de humor, llena de monstruos, y con un final realmente satisfactorio y conmovedor. La película esta llena de imágenes icónicas como Jabba the Hut, el segundo duelo entre Luke y Vader observado por el Emperador, la Estrella de la Muerte en construcción y por supuesto el bikini de la Princesa Leia (sigo siendo un cerdo).

El Regreso del Jedi cerró a mi gusto con broche de oro esta saga. Pero siempre estuvo presente el rumor de que Lucas estaba trabajando en una trilogía más. Y tuvimos que esperar 16 años para verla.

Recuerdo a inicios de 1999,  llevarme la sorpresa de ver el trailer de Episodio 1: La Amenaza Fantasma.  En ese momento la histeria volvió a apoderarse del mundo y de mi vida.  Y recuerdo aun el entusiasmo con que entré a ver y salí de ver esa película. Pero ya una vez que bajaron las aguas y pasó la adrenalina, el panorama se empezó a ver un poco diferente.
 Y  yo sé que estas películas fueron el punto de entrada de millones al universo de Star Wars y que las disfrutaron y que resienten que los viejos fans, como yo, hablemos mal de ellas. Y respeto su experiencia como espectadores, respeto que les hayan gustado, y que las recuerden con cariño, tal vez el mismo cariño con el que los viejos recordamos las originales.
Pero nostalgias aparte, afrontémoslo: son malas.

Aquellos arquetipos universales cuidadosamente caracterizados en la saga original dieron paso a personajes blandos y con motivaciones muchas veces incomprensibles. El emblemático viaje del héroe se sustituye por una trama confusa y llena de incoherencias; y el cast de actores novatos con una tremenda química es reemplazado por un cast de actores mas vistosos pero sin ninguna empatía entre ellos.

Recuerdan cuando hablé de las películas de Christopher Nolan y que Dark Knight estaba llena de momentos WOW; Episodio 1, por el contrario esta llena de momentos QUÉ?

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Y eso es hablando estrictamente como películas, si las vemos como secuelas de Star Wars, a los fans siempre nos decepcionaron las numerosas inconsistencias entre las dos sagas y que de alguna forma parecían desarrollarse en universos diferentes, en que la tecnología y el diseño son muy distintos, no parecen pertenecer al mismo mundo.
Creo que es consenso decir que "Episodio "1 es la peor y "Episodio 3" la mejor de las precuelas, pero en conjunto marcaron una clara brecha entre generaciones de fans de la saga.

Cuando anuncie que iba a hacer este especial, un fan de las precuelas me dijo que quería ver mi opinión de estas, y que esperaba que no empezara a repetir los mismos argumentos de siempre; de los malos guiones, las malas actuaciones, y el sobre el abuso de efectos digitales.  Y en realidad, no se porque me dijo esto, todas esas criticas son perfectamente validas y justificadas; pero tiene razón, canales como Red Letter Media han dedicado horas a analizar estos problemas y no vale la pena que los repita aquí.  Pero sí quiero llamar la atención a un par de problemas a mi gusto muy importantes y que casi nadie comenta:

Primero, la profecía de que Anakin será el que traiga el balance a la fuerza, profecía que nunca se ha mencionado en las películas anteriores y después de las tres nuevas, nunca sabemos quien dijo cuándo la dijo y en que términos la dijo.
En las películas originales el concepto del bien y el mal es muy occidental, están los buenos que son nobles y hacen actos heroicos, y están los malos que son perversos y cometen actos atroces. Hay que vencer a los malos para que el bien triunfe, incluso Darth Vader al final se arrepiente y abandona el lado oscuro de la fuerza para ser bueno de nuevo.

El concepto de balance, por el contrario, es más budista, mas oriental y funciona totalmente diferente.  Los opuestos deben estar en equilibrio, porque el desbalance es el que provoca maldad y sufrimiento.  En las películas originales el lado luminoso no debe estar en balance con el lado oscuro, debe vencerlo para que el bien triunfe. No tiene sentido ahora hablar de equilibrio.
Si quieren ver una historia en que el concepto de balance esta bien aplicado vean la serie animada “Avatar: the Last Air Bender”. En esta historia, la nación del fuego trata de imponerse a las naciones de tierra, agua y aire; esto trae desbalance al mundo y nuestros héroes deben detener el avance de la nación del fuego y volver a las cuatro a un equilibrio. El fuego no es malo en sí, pero al buscar desbalancear al mundo, se convierte en el villano.

El concepto de “traer balance” en este caso sí funciona, porque desde su mismo origen el concepto del ying y el yang esta integrado en la historia, mientras que en las precuelas el concepto del ying y el yang entra como un añadido y se siente forzado y fuera de lugar.

Y sí, entiendo que en las series animadas esto se retoma y se explica un poco mejor. Lo cual prueba mi punto: años después es necesario un nuevo parche para explicar algo que no tuvo que incluirse en el universo de Star Wars para empezar.

Y segundo, el fenómeno conocido como “Vadercentrismo”. Todas las precuelas giran alrededor de Vader. En las películas originales teníamos un grupo de personajes a quienes seguir, y aunque se puede argumentar que Luke es el personaje principal, así como Frodo se puede argumentar que es el personaje principal del “Señor de los Anillos”, hay muchas cosas mas pasando en la historia, muchos mas personajes con sus propias aventuras, conflictos e intereses. Centrar las precuelas en Vader es limitar un universo rico y fascinante a un solo personaje que además, gracias a la famosa profecía, tiene una importancia inflada que no esta bien sustentada por las situaciones que vemos en pantalla.

Además, Darth Vader es de esos personajes, como James Bond, Indiana Jones, Snake Plissken, en que el misterio es gran parte de su encanto. Entre menos sepamos de su historia, son más fascinantes. Christopher Nolan lo sabe, por eso en “The Dark Knight” se niega a darle un origen al Guason y por el contrario lo llena de enigmas haciendolo aun más terrorífico.  Series como "Las Aventuras del Joven Indiana Jones” y estas precuelas son claras muestras de que hay personajes en que el misterio es más fascinante que cualquier historia que nos puedan contar.

Por supuesto, cada vez que hay una nueva precuela, secuela o reboot que decepciona, siempre se puede argumentar “no importa, igual todavía tenemos las obras originales que amamos”, pero con Star Wars, George Lucas nos quito también ese consuelo. En 1997 y mas adelante con el lanzamiento de los DVDs, Lucas se empleó en darle un baño digital a la trilogía original. En el mejor de los casos, no eran mas que fondos ampliados y algunos efectos mas limpios, y en el peor secuencias completas absolutamente insufribles. La nueva tecnología no hace mas que enfatizar lo peor de ambos mundos:  las marionetas y mascaras se ven tiesas y pasadas de moda, mientras que los añadidos digitales se ven artificiales y falsos.  Tendremos de nuevo el gusto de verlas tal y como se estrenaron? Solo el tiempo lo dirá.

En el 2012, la Disney compra la franquicia de Star Wars por una cantidad inimaginable de dinero y se prepara para darle a la venerable saga un nuevo aire!  Que tal resulta esto?  Lo veremos en el tercer y último episodio de este especial!

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martes, 12 de diciembre de 2017

Especial de Star Wars, episodio 1: Los Orígenes de Star Wars




Hace casi 40 años, con la fanfarria mas espectacular de la historia del cine, se estrenó la película destinada a convertirse en uno de los fenómenos de la cultura popular más importantes del siglo XX:  "Star Wars"
O como los viejitos todavía la llamamos "La Guerra de las Galaxias"!

Si nacieron luego de 1977, les será imposible imaginar un mundo en que no existiera Star Wars,

Pero de dónde viene "Star Wars"?  De dónde salió?
El acto creativo no existe en el vacío, se nutre de muchas fuentes, se inspira de muchos lugares.
Crear algo nuevo se parece mas bien a hacer un collage, tomar elementos que ya existen y combinarlos de formas diferentes hasta que toma una personalidad propia y original y Star Wars no es la excepción.

Y en este caso, tenemos que remontarnos hasta la infancia de su creador, George Lucas.
Lucas, nacido en 1944, fue uno del grupo de amigos y cineastas que durante los 70’s le revolucionaron el cine: Spielberg, Coppola, Scorsese, De Palma.
“Star Wars” es su tercera película y es curioso porque es un cineasta que parece volverse mas joven con cada producción:  “THX138”, su debut, fue una obra de ciencia ficción  oscura y pesimista y adulta, “American Grafiti” estaba llena de nostalgia por los años de estudiante.  Y en “Star Wars”, vuelve abiertamente a su infancia, y durante su infancia, uno de los principales medios de entretenimiento eran los seriales.  Que serían como las series de televisión que vemos ahora, con capítulos cortos semanales pero con dos características particulares:  siempre terminaban en suspenso, con el héroe en la peor situación posible, para que estuviéramos esperando ver el capítulo siguiente.
Y segundo:  se pasaban en el cine, había que ir semana semana para ver cómo se desarrollaba la historia.

Estos seriales, con capítulos de unos 20 minutos, marcaron la imaginación de Lucas y durante su carrera le sirvieron de inspiración para sus dos creaciones más importantes:  Las aventuras de Indiana Jones, inspirado en los seriales de aventureros y exploradores, y por supuesto "Star Wars", inspirado en los seriales de Flash Gordon.  Aunque un espectador contemporáneo encontrara sin duda a Flash Gordon anticuado, la imaginación desbocada, el espíritu de aventura y asombro, su aire ligero y enfoque en el entretenimiento se pueden encontrar profundamente en el ADN de Star Wars.

Otra gran influencia para Lucas, y sin duda para todos los cineastas de la época, fue uno de los grandes maestros en la historia del cine:  Akira Kurosawa.
La influencia de Kurosawa y del cine de samurais se siente a través de toda la saga.  Vestuario, temas, movimientos, incluso Lucas quería originalmente al gran Toshiro Mifune en el papel de Obi-Wan Kenobi.

De todo el cine de Kurosawa, la película "La fortaleza escondida" es el más directo antecedente de Star Wars: en esta película un par de cómicos vagabundos terminan ayudando a una princesa y a un general a llegar a una fortaleza para enfrentar a un malvado gobernante. Después de mucho negarlo, el mismo Lucas admitió ser fan de esta película y haberla tomado como una de las influencias para Star Wars.
Los westerns también fueron una gran inspiración para Lucas; éstos inspiraron a realizadores japoneses en las películas de Samurais  y éstas influyeron de nuevo a realizadores estadounidenses, pero para hacer fantasía y ciencia ficción.  Así funciona la creatividad, así funciona el arte!

Sin embargo, si queremos encontrar la inspiración mas directa y patente de la saga, tenemos que ir mas atrás, mucho mas atrás…. siglos atrás, al inicio mismo de la civilización y los primeros relatos de la raza humana. Y ahí es donde entra el profesor universitario y experto en mitología Joseph Campbell, y su trabajo “El Héroe de los Mil Rostros” (1949). En él, Campbell resume sus amplios estudios y análisis de decenas de religiones y mitologías occidentales y establece el llamado “viaje del héroe”, una especie de patrón básico para todos estos relatos fantásticos, antiguos, que parece repetirse constantemente sin importar épocas o geografías. Campbell afirma que este viaje representaba de alguna forma a toda la raza humana y todos podemos identificarnos en mayor o menor medida con este.

Los pasos de este patrón o relato encontrado a través de todo el mundo, son mas o menos estos:


  1. Tenemos al héroe joven usualmente entrando en la adolescencia inconforme con su vida, siempre sintiendo que hay algo mas grande en su futuro. Casi siempre huérfano. 
  2. Nuestro héroe recibe un llamado a la aventura pero el lo rechaza.
  3. Recibe ayuda y motivación de un mentor, así como un amuleto u objeto mágico usualmente relacionado con su padre, usualmente una espada, y decide abrazar la aventura. A partir de ahí empieza su formación como una nueva persona. Este es el punto llamado "el umbral”.
  4. Durante su viaje conoce a algunos personajes con personalidades muy distintas a la suya que lo acompañaran
  5. El héroe entra en una caverna “el vientre de la ballena" en donde es sometido a pruebas, usualmente falla demostrando que aun no esta preparado. Entre estas pruebas puede estar ser sometido a tentaciones, enfrentarse a monstruos o adversarios mas poderosos, etc. 
  6. Su mentor muere dejándolo solo en su viaje, un paso necesario para su crecimiento.
  7. Prueba de muerte y resurrección en que nuestro héroe llega a un estado similar a la muerte, pero gracias a lo aprendido y a sus habilidades logra sobreponerse y convertirse el mismo en un maestro.
  8. Alrededor de esta etapa, usualmente el héroe hace las pases con su padre, expiando sus pecados y los de él 
  9. Luego de estas pruebas, el héroe recibe por fin su don final: un elixir, un poder, un santo grial
  10. Y por ultimo, el regreso a casa en que el héroe vuelve para compartir sus dones y enseñanzas, y conducir a un mundo mejor


Esta estructura ha sido seguida consciente o inconscientemente por mitologías, religiones, novelistas, dramaturgos y guionistas por siglos. Sin embargo, fue Campbell el primero en definirla formalmente en una publicación académica y Lucas el primero en usar este escrito conscientemente para estructurar un guion. Incluso Lucas habló varias veces con Campbell para consultarle sobre sus guiones!

“The Matrix”, “Harry Potter”, “Kung Fu Panda”… Estoy seguro que ustedes mismos mientras hablábamos de estos pasos podían identificarlos con muchas películas y series, y tal vez se habrán dado cuenta de que si alguna vez acusaron a alguna obra de plagiar a Star Wars, en realidad era que esta obra seguía mas bien una estructura narrativa tan antigua como la misma humanidad. Sin embargo, fue Star Wars por su popularidad y su fidelidad la que se convirtió en la versión mas emblemática y conocida del camino del héroe en el cine.

Pero que una obra siga una estructura clásica, no significa que vaya a funcionar.  Así que para el próximo capítulo, le echaremos un vistazo a todas las películas de las dos primeras trilogías de Star Wars


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lunes, 11 de diciembre de 2017

"Robocop": Comentario del 30 aniversario por Victor Suarez

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Victor Suarez

El año 1987 estuvo plagados de grandes títulos que muchos guardamos en nuestra memoria, con montones de grandes momentos: The Full Metal Jacket (de lo mejor de Kubrick), Lethal Weapon (Mel Gibson en plena forma) , El Imperio del Sol (Christian Bale de chico), Dirty Dancing (Patrick Swayze gran bailarán), Las brujas de Eastwick, (que grande es George Miller) El Chip prodigioso (film spilgberiano muy divertido), The Lost Boys (Vampiros víctimas de la moda), Good Morning Vietnam (muy grande Robin Williams), The Untouchables (Enorme Sean Connery y oscar para él), Terroríficamente muertos (Sam Raimi con su humor negro), Hellraiser (como olvidar esa cara atravesada por hierros), Monster Squad (niños contra los monstruos del terror), Atracción Fatal (que miedo daba Glen Close), Cita a ciegas (Bruce Willis antes de ser héroe de acción), Dolls (muñecos asesinos por toda la casa y unos ancianos terroríficos), Over the top (épicos pulsos de Stallone al ritmo de música pegadiza) y Running Man (Un futuro 2017 donde Arnie, tiene que correr en un sádico programa donde nada es lo que parece). Disfruté mucho estas películas en su día, pero las que se me quedaron en la retina para siempre fueron Predator y esta obra maestra que nos ocupa.
El film se estrenó aquí el 18 de diciembre, meses después de su estreno en USA.

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Finales de enero de 1988. Yo había ido a ver a mi abuela a Barcelona. Nos quedamos unos días en su casa mis padres yo y mi hermana. Una noche llegó mi tía Roció con su novio Enrique. Eran la pareja ochentera que iban a la moda. Mi tía con el pelo enlacado, pantalones amplios y dejando ver unas botas de aguja, aderazado con unos pendientes largos. Su novio que llevaba una Kawasaki, era peluquero y tenía el pelo arreglado a lo Ivan Drago pero en plan tirillas y engominado a la moda, con camisa de dos colores. Nos dijeron que venían del cine. Yo les pregunté que habían ido a ver. Mi tía me dijo: te he traído un regalo. Metió la mano en su bolso y sacó una postal de cartón. En ella aparecía una especie de robot con mentón human, saliendo de un coche de policía. El texto insertado era el siguiente: Robocop: mitad hombre, mitad máquina, todo policía. Estuvieron comentando que les había encantado el film, que era muy violento y muy sangriento. Este momento se me quedó grabado en la mente y sólo pensé en una cosa: cuando saldrá en alquiler. Tuve que esperar bastante la verdad. El film apareción en los videoclubs en el verano de 1988, pero los fines de semana era de esas películas que no había manera de alquilarlas, así que esperé pacientemente.
Octubre de 1988. Yo estaba jugando a las canicas con mis amigos en un jardín cerca de mi casa y mi madre venía de comprar. Se acercó a mí y me dijo: Víctor, a que no sabes qué película he alquilado: Robocop. En ese momento me quedé empanado, terminé de jugar y me fui a casa. Tenía hambre pero de la emoción se me quitaron las ganas de cenar. No esperaba el momento para ver el film, pero aquella noche después de cenar (mi madre estaba embaraza de mi hermanita Sonia) vimos el film.
El impacto durante aquel primer visionado fue brutal. Pocas veces había visto una película con escenas tan violentas y explícitas (y eso que era una versión con unos cuantos cortes censurados). Estaba tan contento que a un amigo se la dejé para que la viera. Él había alquilado una película española y no me importó hacer el intercambio. Recuerdo que el film que me dejó era muy aburrido, pero yo sólo quería saber su opinión. A él no le gustó demasiado el film, pero que importaba eso comparado con el impacto que provocó en mí y en tantos espectadores que a día de hoy la consideran un clásico.
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Recuerdo que la alquilé un par de veces más, la grabé cuando salió en televisión dos años después, y le puse una carátula de papel extraída de aquellas revistas de televisión de aquella época. La tuve grabada pero no llegué a comprármela original hasta que llegó el DVD. Fue de los primeros films que adquiría en este formato, en un aparatoso pack donde estaba la trilogía y donde venían muchos extras del primer film. Cuando estuvo en Blu Ray también la adquirí y mi madre hace unos años me regaló una figura de 65 cm de altura, fiel reproducción del original con un botón que al activarlo se escuchaban las directrices de su programa y sus pasos al caminar.
Recuerdo cuando compramos dos años después (mayo de 1991) el revolucionario ordenador AMIGA 500 de Commodore. Estuve enganchado durante meses al juego de Robocop. Era un sencillo árcade con plataformas, en las que ibas avanzando por fábricas y callejuelas matando a delincuentes y evitando ser cogido por grandes imanes.
Hablaré sobre la versión del director, ya que desde que en 2003 la adquirí el DVD es la que he visionado, mostrando unos cuantos trazos más de su descarnada violencia.
BREVE RESUMEN DE SU ARGUMENTO
En un futuro cercano en una sociedad distópica, la delincuencia en Detroit es insostenible. Una empresa privada se ocupará del departamento de policía, buscando un robot que acabe con la ola de crímenes que asola la ciudad. Después de un fallo con un prototipo, se prevé un plan alternativo para crear un cyborg que tenga partes humanas. Cuando un buen policía llamado Murphy cae brutalmente asesinado por una banda de criminales de la peor calaña, este resucitará convertido en un policía robot que intentará restaurar el orden, pero la parte humana que le queda sale a la luz, provocando el recuerdo de su ejecución y pensando en una justa venganza contra sus agresores, los cuales están compinchados con los ejecutivos de la empresa que lo creó. Su compañera Lewis le ayudará en su cruzada.
DIRECCIÓN
Del gran director holandés Paul Verhoeven, un artista que con este film (en su país natal había dirigido películas importantes como Delicias Turcas, Spetters o Der Vierde Man, con su actor fetiche Rutger Hauer) se asentó en los USA. La primera vez que leyó el guion lo tiró a la basura creyendo que era estúpido. Su mujer lo recogió de la papelera y después de leerlo, le dijo que tenía partes muy interesantes, convenciéndole para que se encargara del proyecto, ya que podría dar rienda suelta a su amor por la violencia explícita. Este artesano, gran director de actores se aburría cuando se fijaba una toma en la que no se veía lo que un arma de fuego podía hacer en el cuerpo de un ser humano. Cómo sus películas en Holanda eran muy explicitas, decidió seguir por esta senda pero aplicado a un film de Ciencia Ficción. Él pensaba que Murphy podría ser Jesucristo que ha sido ejecutado por el mismísimo diablo. Este moría para resucitar más poderoso, queriendo vengarse de sus matones, en referencia a que el profeta hebreo en los últimos meses de sus vida mandó expediciones armadas. También hace alusión a la escena en que Robocop camina por encima de las aguas y tiñe de sangre estas, después de ejecutar a su enemigo. Quería reflejar la decadente sociedad americana tal como él la veía; esto queda muy presente en todo el film.
Posteriormente dirigiría otra obra maestra llamada Total Recall y films muy interesantes como Instinto Básico o Starship Troopers, o films menores como Showgirls, para volver a su país a dirigir películas más interesantes como Elle. Los clásicos que más influenciaron a este director a la hora de rodar fueron Metrópolis y Ultimátum a la Tierra. De hecho Verhoeven comenta que Robocop es la versión masculina del robot del film de Fritz Lang.
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GUIÓN
De Edward Neumeier y Michael Miner. El primero tenía un trabajo en la Universal, pero deprimido por su empleo escribió el guion y lo discutió con su compañero. Las influencias de este estaban en films como Blade Runner, ya que viendo que un policía humano podía perseguir y detener robots, podrían crear un robot para perseguir a humanos. También se vieron influenciados por cómics futuristas y el anime japonés. Viendo que la Orion había triunfado con Terminator en 1984, los ejecutivos de esta compañía vieron el guion y le dieron luz verde. Toda la mala leche que destilaban sus páginas se vería reflejado en el film: sangre, tiros, muertes violentas y una crítica a la sociedad americana.
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BANDA SONORA
Es difícil quitarse de la cabeza este maravilloso y épico soundtrack del maestro griego, que también ha realizado bandas sonoras maravillosas (Conan el Bárbaro, The Hunt of red october, On Deadly Ground, Iron Eagle).En este film dota a las escenas de acción y suspense de sonidos electrónicos y sintetizadores, dejando los momentos en los que Robocop se siente humano para que la orquesta nos haga sentirnos empáticos con aquel que ha sufrido y ha resucitado. El momento en el que entra en su antigua casa y empieza a tener recuerdos de su mujer y su hijo, con ese soundtrack de fondo, pone los pelos de punta.
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FOTOGRAFÍA
Verhoeven se trajo Jost Vacano para que se viera en pantalla lo que este quería plasmar; el resultado es espectacular. El traje de Robocop se abrillantó para que focalizara la luz y se hicieron contrapicados con cámaras a baja altura para que el efecto de verle en pantalla fuera imponent: el resultado salta a la vista. La mayoría de las tomas con gigantescos rascacielos en Detroit es un efecto llamado “Pintura mate”. Se hacían tomas de sitios abandonados y abiertos; con efectos de cámara y cinta se añadieron las edificaciones, mostrando un centro futurista rodeado de viejos barrios obreros.
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EFECTOS ESPECIALES
-Rob Bottin (creador de los espeluznantes efectos especiales de The Thing de John Carpenter) se encargó del animatronic de la brutal muerte de Murphy, resultando magistral. También se ocupó de crear el traje de Robocop. Este costó 600.000 $ y en el rodaje se emplearon 7 armaduras, una de ellas reforzada con fibra de vidrio, otra tenía balazos y arañazos y otra tenía un ventilador. Los retrasos en el rodaje hicieron que el traje estuviera acabado con el tiempo justo. Esto hizo que Bottin culpara al director por esos contratiempos, provocando que no se hablaran durante todo el rodaje.
-Phil Tippet (ganador 2 veces del oscar a los mejores efectos por Star Wars: el retorno del Jedi y por por Jurassic Park) se encargó del Stop Motion y del robot ED-209. Este procuró que este no pareciera hermoso, sino implacable y mezquino, un cruce entre una ballena asesina y una avión de combate.
-Se realizaron dos modelos: uno pequeño con el que se realizaron los efectos de Stop Motion al estilo del gran Ray Harryhausen y otro modelo a tamaño real de 2,5 metros de altura y 130 kg de peso.
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CASTING
PETER WELLER COMO ROBOCOP/MURPHY
Yo si viera a este actor por la calle me emocionaría muchísimo, ya que para mí no hay Robocop más perfecto que este intérprete. Venido de rodar en roles muy diferentes (The Bookaru Banzai) y experto en artes marciales, practicó mímica con su profesor Money Yakim para poder realizar los movimientos fluidos. Se barajó durante un tiempo que Michael Ironside fuera Robocop, pero su voluminosa constitución lo impidió. Cuando Weller se enfundó el traje de 15 kg de peso en un proceso que duró 11 horas, vio que no podía moverse con fluidez y lo que aprendió no le sirvió de nada, teniendo que comenzar de 0. Después de estar a punto de abandonar el rodaje, en dos días volvió empezar, deleitándonos con un papel icónico, repitiendo en la segunda parte. Este actor ha hecho numerosos papeles en películas menores y series de televisión (Screamers, Dexter, Fringe).
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NANCY ALLEN COMO LEWIS
Esta actriz, acostumbrada a papeles de mujer fatal de larga caballera (Carrie, Blow Out) se presentó al casting muy seductora, pero le dijeron que tendría que cortarse el pelo y comportarse de manera más masculina. Realiza una gran actuación como compañera de Murphy, la cual se da cuenta que el robot es su antiguo compañero.
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MIGUEL FERRER COMO BOB MORTON
-Este actor, recientemente fallecido (conocido como agente del FBI en la série Twin Peaks) es el Yuppie que aprovecha los fracasos de otros para erigirse y ascender, ocupándose de la creación de nuestro robot, pero al enfrentarse al número 2 de la OCP provocará consecuencias desastrosas para él y su proyecto.
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KURTWOOD SMITH COMO CLARENCE BODDICKER
-Menudo gran villano se sacan de la manga. Un actor acostumbrado a papeles de padre de familia y buen ciudadano (Dead Poets Society, Deep Impact), es aquí asesino, traficante, violador, psicópata y líder de un grupo a cual más desquiciado. Tendrá su justo final a voz de cuello.
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 RONNY COX COMO DICK JONES
Ejecutivo agresivo, no se detendrá hasta eliminar y desbaratar los planes que le impidan llegar a lo más alto, aliándose con la chusma para conseguir sus fines. Este actor, cantante, escritor y compositor, acostumbrado a papeles de buen ciudadano (Beberly Hill cop, Deliverance), nos presentará a otro villano para el recuerdo. Le cogió el gusto, repitiendo como el villano Coheigen en Total Recall.

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RAY WAYSE COMO LEON NASH
Como olvidar a este actor, con esa mirada desquiciada. Aquí es uno de los secuaces de Clarence, el cual participa en la matanza de Murphy. Consumidor de cocaina, será detenido por Robo y ejecutado de manera explosiva por Lewis, no sin antes poder experimentar el intento de abrazo de su putrefacto compañero Emil Antonowsky (Siempre será recordado como el padre de Laura Palmer en Twin Peaks).
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PAUL MCRANE COMO EMIL ANTONOWSKY
Otro integrante del grupo ejecutor de Murphy, tiene momentos espectaculares. Incendiará una gasolinera, se estrellará con su moto en el parabrisas de un coche, para acabar consumido por ácido y reventado por su compañero Clarence, al estampar su coche contra lo que quedaba de él en una escena impresionante.
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DANIEL O’ HEARLY COMO EL VIEJO
El jefe de la OCP al que todo el mundo quiere suceder, bajo su aspecto de viejo demacrado esconderá intenciones malignas que en la segunda entrega de la saga llevará a término. (Es el hermano desaparecido de una de las protagonistas de Twin Peaks).
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KEVIN PAGE COMO KINNEY
El ejecutivo acribillado por el ED-209 es un momento icónico de este film. Este actor tuvo que llenarse todo el traje de bolsas de sangre que le estallaron por todos lados. Ha tenido siempre papeles muy secundarios como Yuppie también en El Ángel de la muerte y de criminal en Stone Cold, ambas dirigidas por Craig R. Baxley.
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ROBERT DOQUI COMO SARGENTO WARREN
El jefe de policía del distrito más violento de Detroit, realiza un papel muy convincente, soportando el intento de huelga de los agentes y de los ejecutivos de la OCP por inmiscuirse en su trabajo.
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FELTON PERRY COMO DONALD JOHSON
Este actor, será el yuppie compañero de Bob Morton que colaborará para crear al androide policía. Le encantará la comida de bebe que ingiere el cyborg y le aconsejará a Bob que tenga cuidado con Dick Jones, pero este no le hará caso. Repetirá el mismo papel en las dos secuelas de este film.
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JESSY D.COINS COMO JOE P.COX
Es el penúltimo secuaz, el cual hiere a Lewis y participa en la desmembración de Murphy. Vestido de militar, hace de sádico que disfruta con el sufrimiento de nuestro héroe cuando está destrozado, con esa risa tan horrible (Te duele, jajajaja) .Acabará como un colador en la fábrica abandonada y asistirá como su coche es reventado por su líder.
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CALVIN JUNG COMO STEVE MINH
El miembro oriental del grupo de matones de Murphy, acabará tiroteado en la fábrica de drogas, pero antes contesta a la amenaza de Robocop: Salgan tranquilamente o tendrán problemas/Ahh y una mierda.
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LOS MEJORES MOMENTOS
-Los anuncios que aparecen en las noticias. Son geniales, como el de elegir tipos de corazones, el de un juego de guerra que acaba con una explosión ficticia y el del dinosaurio que se deslumbra al ver que un coche es más grande que él. El humor negro que impregna todo el film en muchos de los diálogos es genial.
- La brutal ejecución del Sr Kinney, el ejecutivo que se presta voluntario para provocar al ED-209. Este androide lo transforma a base de cañonazos a dos brazos en una masa informe de carne ensangrentada, disparándole de pie y cuando yace muerto, destrozándolo hasta que se le acaba la munición.
-El brutal asesinado de Murphy, arrancándole de un cañonazo el brazo y destrozando su cabeza con un disparo final, dejando su cuerpo como un colador.
-La presentación del Robocop paso a paso. Primero a través de su visión, luego a través de un cristal, luego mediante un televisor y posteriormente mirando por la rejilla del puesto de mando.
-La tunda que recibe un atracador de estancos, después de vaciar una metralleta sobre nuestro antihéroe y destrozar bolsas de gusanitos y cacahuetes. Termina atravesando uno de los mostradores.
-La escena de los violadores que acaba con uno de ellos sintiendo en sus partes la potencia de fuego de Robocop.
-El encuentro de Robocop con Emil Antonowsky en la gasolinera, en una escena explosiva y accidentada.
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-La entrada de Robocop en su antigua casa de Primrose Lane, donde le vienen recuerdos de su mujer y su hijo; es realmente sobrecogedora.
-La fiesta de sexo y alcohol de Bob Morton y su posterior muerte.
-El tiroteo en la fábrica de drogas. Una escena de acción perfectamente ejecutada, sangrienta, suculentamente coreografiada y excelentemente filmada.
-La detención de Dick Jones que desemboca en el brutal encuentro con el ED-209. El posterior acribillamiento de Robocop por la policía con metralletas en mano, al que agujerean por todos los lados es una escena de acción espectacular (plano violento de muchos soldados/policías disparando a la vez, que utilizaría también en Total Recall y Starship Troopers).
-La escena en la fábrica abandona, cuando Murphy se quita la careta y ve su rostro.
-El grupo de criminales de Clarence Bodicker, probando los cañones que la OCP les ha suministrado para destruir a Robocop, destruyendo coches, furgonetas y escaparates.
-La batalla final de los malos con Robocop; cañonazos, explosiones y nuestro amigo Emil convertido en una masa que se derrite al impactar contra una depósito de ácido sulfúrico, para posteriormente convertirse en picadillo para coches. La escena desemboca cuando Robocop le mete un puerto USB muy afilado a Clarence por todo el gaznate.
-El encuentro final entre un ED-209 y Robocop, en una escena muy graciosa, donde las piernas del robot se precipitan hacia el suelo, mientras un ventilador de la parte superior sigue funcionando y emitiendo unos gases verdes.
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FRASES CÉLEBRES
-Después de que el ED-209 haya acribillado a un ejecutivo: “Sólo es un accidente, un contratiempo temporal”, o “Llamen a un médico” cuando el ejecutivo está más que muerto. Esto es humor negro del mejor.
-Vivo o muerto tu vendrás conmigo.
-Qué opinión te merece un tipo como yo/ No eres más que basura.
-Sabes que el fumar puede matarte/ Si pero de algo se ha de morir.
-Este hombre es muy bueno/No es un hombre, es una máquina.
-Un mensaje para los niños Robocop/ No os metáis en líos.
-Puedo meterte esta fábrica por tu asqueroso culo italiano y hacerte cagar nieve durante un año.
-Salgan tranquilamente o tendrán problemas/ Ah, y una mierda.
-Mi familia. Puedo sentirlos pero no los recuerdo.
-Te la compro por un dólar.
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-No somos fontaneros, somos agentes de policía y los agentes no van a la huelga.
-Yo soy un reincidente, lo volvería a hacer, recibo órdenes de alguien superior.
-Ponga asalto con agravantes y pagaré la fianza// Llévese a su cliente. Él y usted son basura, y la escoria visita al juez los lunes por la mañana.
-Para destruirlo necesitaré armas pesadas, tiene contactos en el ejército?/Digamos que nosotros somos el ejército.
CONTEXTO DONDE SE DESARROLLA EL FILM
Antiguamente se filmaban películas de 80-100 minutos que tocaban muchos temas y al espectador le hacían reflexionar. Ahora se hacen films de 180 minutos que no cuentan nada. En Robocop se sacan muchas lecturas.
El film se desarrolla en un futuro bastante negro, pero desde la perspectiva del pensamiento americano de finales de los 80. Se supone que la Guerra Fría continua y la eran Reagan sigue su curso. En estos años su mandato estaba llegando a su fin. Este presidente se encargó de realizar gastos enormes en armamento, no cuidando aspectos más importantes, provocando que creciera una nueva casta de desposeídos. En esta época mucha gente se hizo rica y surgieron los yuppies: eran jóvenes recién salidos de la carrera de Empresariales y de Económicas que quisieron hacer negocio. Invirtieron en Wall Street y participaron en negocios no rentables, hasta cuestionables mercados como el de las drogas. Este film es una exageración de aquella época donde se desarrolló el programa “La Guerra de Las Galaxias”, donde satélites en el espacio tenían que destruir con láser los misiles soviéticos, antes de que estos alcanzaran su objetivo, programa que se desechó cuando explotó el transbordador espacial Challenger en 1986. Los rusos para estar a la altura tuvieron que hacer un gasto enorme (helicópteros de tropas Mil Mi de enorme tonelaje, Aviones como el Sukhoi Su 21 Flagon con una voz femenina que avisaba de las averías, misiles Scud) que agotaron las arcas del estado, provocando una crisis económica que acabaría con el régimen comunista en 1991, después de la destitución de Gorbachov y la rotura del muro de acero.
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En este film también se pueden ver más lecturas. Que el alma está por encima de todo a pesar de no contar con parte del cuerpo. Como dijo Tyrell en Blade Runner (más humanos que los humanos) aquí los ejecutivos y delincuentes no tienen sentimientos, mientras que un cyborg tiene corazón y empatía por los demás. Una sociedad que se está autodestruyendo, con pocos ricos y muchos pobres alrededor que sin nada que perder, se lanzan a cualquier tipo de delincuencia y son estos ricos atrincherados en bunquerosos rascacielos, los que buscan meter en cinta a estas pobres gentes con ingenios que pueden causar el mayor número de muertes posible, llevando a la policía al paro. Los ejecutivos son arrogantes y egoístas, al sólo importarles sus intereses materiales sin importar a quien puedan llevarse por el camino. Sin duda este film es visionario en lo que respecta a los peligros de la tecnología. Se puede aprender que a pesar de todo el mal en el mundo y a pesar de perderlo casi todo, aún se puede conservar nuestra aura y nuestro corazón aunque estos no sean visibles. En un momento en que la gente está enganchada a los móviles y se muestra distante en relaciones humanas, muestra que el mundo occidental cada vez se está alienando por culpa de la tecnología y mucha gente se está transformando en lo que ellos han creado: procesadores pensantes sin sentimientos.
El mundo estaba perfectamente preparado para aceptar que una máquina tuviera partes humanas. Desde mediados de los años setenta se empezaron a barajar posibilidades:
-Robots con aspecto humano en Westworld.
-Sintéticos como Ash en Alien.
-Replicantes de Blade Runner que son reproducciones tan perfectas que cuesta distinguirlos. Se tiene que hacer el test Voigh-Kampt para descubrirlos.
-Terminator, donde bajo una apariencia humana se esconde un exoesqueleto de metal.
Robocop, era simplemente el siguiente paso en la evolución en robótica y cibernética.

CURIOSIDADES
-El film costó unos 13 millones de $, aunque algunas fuentes estiman que subió hasta los 21, ya que Verhoeven rodó escenas adicionales muy caras sobre la muerte de Murphy sin consentimiento de los productores. Posteriormente argumentó que esas tomas eran imprescindibles para la película, provocando que estos tuvieran que pagar la factura. Recaudó en USA 53 millones de $ y 120 de total mundial, siendo todo un éxito. En el mercado doméstico sencillamente arrasó, siendo una de las cintas más alquiladas de finales de los 80.
-Ganó el premio en 1988 en el festival de Sitges a mejor director para Paul Verhoeven.
-Las tres directrices de Robocop (Servir al público, proteger a los inocentes y defender la ley) se parecen a las que Isaac Asimov creó como reglas de la robótica.
-El film recibió dos nominaciones a los óscar en 1988 a mejor edición y mejor sonido, recibiendo un óscar fuera de concurso por mejores efectos sonoros.
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-El film se rodó entre el verano y el otoño de 1986 en Dallas,ya que su centro financiero es muy futurista, así se representaba un Detroit miserable en sus alrededores y moderno en su centro. También se rodaron escenas en Detroit y en Philadelphia.
-El diseño de Robocop está basado en un personaje de la serie nipona Uchuu Keigi Gavan.
-El arma que utiliza Robocop es una Beretta 93R con modificaciones, para que fuera un fusil ametrallador de mano que dispara tres ráfagas a la vez. Esta arma tuvo que ser aprobada por el FBI para entrar en el país.
-El archivo de la visión de Robocop es el programa Command.com de MS-DOS, heredero del programa anterior BASIC.
-La ceremonia para la presentación de Robocop en el mercado doméstico en VHS, la presidió Richard Nixon (el corrupto presidente que dimitió por el caso Watergate y firmó la rendición americana en Vietnam en 1973).
-Paul Verhoeven se reservó dos cameos en el film, en uno de ellos aparece en la discoteca bailando cuando Robocop detiene a Leon Nash.
-El film tuvo que ser montado 11 veces para evitar que recibiera la calificación “X”.
- Ya que la temperatura en el interior del traje era de 38 grados, provocando que Peter Weller perdiera casi dos kg de peso cada vez que se enfundaba el traje, se colocó un ventilador interior.
Con el traje era imposible sentarse en un vehículo, por eso al actor cuando se le ve sentado, sólo aparece la parte superior, ya que en la parte posterior este iba en calzoncillos.
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-Arnold Schwarzenegger estuvo interesado en el papel, pero su gran tamaño le impedía entrar en el traje. El director hizo promoción para que Rutger Hauer fuera el protagonista, pero al final este quedó descartado.
-El coche que conduce Robocop es un Ford Taurus, con un diseño muy futurista para la época. Los villanos conducen un SUX 6000, un guiño al Pontiac 6000, máximo rival del Ford Taurus.
-Si os fijáis al final del film en los crécitos, en el Copyright aparece la frase: Los infractores serán objeto de persecución por los androides de la policía.
-El casco que lleva Robocop se hizo basándose en el que tiene Judge Dreed en los cómics.
-Se barajaron otros directores para dirigir este film como Alex Cox y David Cronenberg.
-Paul Verhoeven llamaba a los actores por sus personajes. Los actores se partieron de risa cuando el director llamó a las dos acompañantes de Bob Morton y les dijo: “Venid aquí putas”.
-La escena del disparo en los genitales al violador no estaba prevista en el rodaje, ya que Verhoeven la improvisó sobre la marcha
-Se tuvieron que hacer 50 tomas del momento en que Peter Weller enfundado con el traje cogía las llaves, porque el volumen del recubrimiento de las manos provocaba que al actor no pudiera hacer movimientos con estas.
-El ED-209 emite sonidos de animales. Cuando está enfadado y cuando se siente amenazado (“tiene 30 segundos para obedecer”) emite un rugido de león, pero tras caer por las escaleras y no poder levantarse grita como un cerdo.
-En la trama del film se insertan numerosos guiños internos: Emil se burla del empleado de la gasolinera y lo llama ratón de Biblioteca porque lee un libro de matemáticas, precisamente la licenciatura de Paul Verhoeven.
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-El boletín de noticias informa de que un láser del sistema de defensa, ha destruido desde el espacio por accidente 10.000 acres de bosque cerca de Santa Bárbara, provocando la muerte de expresidentes americanos. Esto es una referencia a Richard Nixon y a Ronald Reagan que vivían en esta población en la época del rodaje.





CONCLUSIÓN
Es una obra de arte, bien montada, bien dirigida, con un sonido bien ensamblado y una banda sonora bien insertada, con grandes actuaciones, unos efectos que en mi opinión ha pasado muy bien la prueba del tiempo y una violencia que ya no se ve en películas de este género. Este film es como un juego de cajas chinas, donde al tiempo que vas abriendo una descubres que dentro hay un majestuoso objeto de arte que forma parte de un todo. Gente con talento se unió por un objetivo común. A pesar de las dificultades se acabaron entendiendo, para dar con el punto justo donde la suma de talentos desemboca en un metraje perfecto; esto es Robocop: La simetría perfecta del guion es para enseñar en las escuelas de cine.
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Se hicieron dos secuelas:
-Robocop 2 a mí me encanta y la encuentra magnífica.
-Robocop 3 bastante más floja, pero a mí me resultó muy entretenida, mucho más que aparatosas producciones que se hacen hoy en día.
-Se hicieron videojuegos, cortos, una serie animada bastante original y una serie de televisión que duró poco.
-Hace 3 años se hizo un innecesario remake que no aportó nada salvo hacer más grande al film original.
Un film que se quedará en mi mente por siempre.
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Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos


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