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lunes, 9 de abril de 2018

"Ready Player One: Comienza el juego": Crítica en 10 puntos



Hoy vamos comentar la más reciente película de Steven Spielberg: "Ready Player One: Comienza el juego”, una historia futurista en que Oasis, un juego de realidad virtual, es el recurso mas importante del mundo, el lugar donde todos trabajan, interactúan y se entretienen.  Y todos se vuelven locos cuando el creador de este sistema muere y ofrece el control de su compañía a quien encuentre un objeto escondido en el.
La película es basada en el libro homónimo de Ernest Cline , una verdadera leyenda entre los geeks gracias en gran parte a sus incontables referencias a la cultura pop de los 80’s y 90’s.
Pero no se puede basar una película completa solo en la pura nostalgia… o si se puede?
Que tal lo logra “Ready Player One”
Tendrá algo más que ofrecer que decenas de referencias?
Esta es mi opinión en tan solo 10 puntos

Lo Bueno:
  1. El Diseño de Producción, la película está ambientada en una gran parte dentro de esta realidad virtual y es un uso excelente de las gráficas por computadora.  No había otra forma de crear este mundo, tenía que sentirse digital pero a la vez real, tener peso, pero esta lleno de Pixels, de ventanas, líneas de comando y ser un contraste con el mundo real, sobrepoblado, sucio, decadente.  Un gran trabajo de diseño.
  2. Los efectos especiales, porque de nada sirve un gran diseño mal ejecutado, Y en ese sentido “Ready Player One” es extraordinaria, desde los llamativos efectos dentro del Oasis, a los efectos invisibles en el mundo real, Un trabajo de primera.
  3. Así como todo el resto de la película apila decenas de referencias a amadas obras de la cultura popular; esta es su oportunidad de Spielberg demostrar que él también es un geek y se da gusto con un largo y super elaborado homenaje a "The Shining”.  Steven Spielberg es fanático de Stanley Kubrick y se luce con esta secuencia tal vez la mejor la película.
  4. Las actuaciones un poco desiguales, tiene actores super sólidos como Mark Rylance o Ben Mendelsohn que es siempre un gusto ver aunque no tengan mucho que hacer, pero destaco sobretodo Olivia Cooke encantadora y carismática como una popular bloguera, y T.J. Miller como el villano I-R0k que casi es cool pero no termina de serlo, con resultados de morirse de risa.
  5. La música de Alan Silvestri, un excelente compositor que nos trae un soundtrack lleno de ese espíritu de aventura de las películas ochenteras y noventeras que son homenajeadas aquí. Varias incluso de las que él mismo fue compositor como “Volver Al Futuro” o “Depredador”!


Lo Malo:
  1. El protagonista, y no culpo a Tye Sheridan, es un actor prometedor y creo que hace lo que puede con lo que le dan, pero lo que le dan no es mucho.  Es un personaje no muy interesante, no muy especial y al final lo único que sabemos de él es que está obsesionado con una década en la que nunca vivió.
  2. Es tremendamente ruidosa visualmente, hay movimiento y cientos de cosas pasando a la vez en pantalla. Y si, tal vez sea que estoy viejo y que este estilo de cine ya no es para mí.  Pero en la película cuya gracia son las decenas de referencias a cómics, dibujos animados, música y otras películas, cuál es la gracia si todo están rápido que no podemos verlas?

Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Yo le libro hace ya varios meses,  y lo primero que pensé cuando anunciaron la película es:  no lo van a lograr.  Simplemente son demasiados referencias que en un libro no hay problema mencionando, pero que en el cine es necesario pagar para usar la imagen.  Había demasiados estudios, demasiados egos, demasiado dinero involucrado, yo estaba seguro de que no lo iban a lograr.  Y lo logran?  Es difícil de decir… hay montones de referencias, pero usualmente son muy diferentes a las del libro, no hay nada propiedad de Disney (ni Star Wars, ni Marvel ni clásicos de la propia Disney), nada de la banda Rush, importantísima en el libro, pero aquí tenemos esta rxcelente secuencia inspirada en “The Shining”…  entonces, en una peli casi que basada en estas referencias… ganamos perdimos?  Que les parece?
  2. La película, como dije, está basada en el libro de Ernest Clin; incluso él mismo es uno de los que escribieron guión. Por eso extraña que aparte de la premisa y algunos puntos de la trama esta película sigue una historia muy distinta.  Y una vez más viene la pregunta si la historia no era buena para el cine porque siquiera tomarse la molestia de adoptarla? Por qué no buscar otra fuente? Por qué no hacer una historia totalmente distinta desde el principio? Que opinan ustedes?
  3. Se dice en la película que el Oasis es el recurso más valioso del mundo, En donde todas las personas entran a divertirse trabajar, comunicarse, etc.  Vamos a darle entonces este recurso invaluable chiquillo si mayor mérito que pasar horas y horas obsesionado con entretenimientos de una década que nunca vivió?  Tal vez estoy hilando demasiado fino,  pero siempre lo encontré extraño, en el libro y la película no dan nada para que pensemos que estas personas van a hacer un uso responsable, y no digamos siquiera racional de este patrimonio. Que opinan ustedes?


En resumen, siento que queda corta a potencial y las expectativas que los fans le tenían.
Es entrenida y muchas veces espectacular y con decenas de referencias a películas y video juegos clásicos… pero una vez que eso pasa, no queda mucho mas.
La verdad, si quieren un producto que también se ancle en la nostalgia, pero con una historia mas interesante y con personajes bien definidos y entrañables, una serie como “Stranger Things” vale mucho mas la pena!


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martes, 27 de marzo de 2018

3 críticas: "Pacific Rim 2", "Tomb Rider" y "Annihilation"



Y bueno ya viene Semana Santa y yo sigo cargado de trabajo!
Así que llegaó el momento de hacer otra de mis legendarias críticas triples, para ponernos al día con lo que ha estado pasando las últimas semanas en cartelera 😀


Tomb Raider:
Una adaptación cinematográfica más de la conocida franquicia de videojuegos.  Esta vez estelarizada por Alicia Vikander en vez de Angelina Jolie como las anteriores y es más bien una precuela-reboot, en que vemos a Lara Croft en sus inicios, como una joven inexperta e insegura y como poco a poco se convierte en la intrépida exploradora que todos conocemos.
Esta película trata de ser más “real” y “adulta” que las anteriores, que eran abiertamente exageradas y fantasiosa, y yo diría que funciona el cambio en cierta medida.  La acción es más dura, pero también menos intensa, menos espectacular y al final, al abandonar totalmente toda referencia sobrenatural, siento que la peli pierde gran parte de su magia.
El diseño de producción es espectacular, las actuaciones están bien, Vikander en particular es absolutamente encantadora en su papel, y la dirección del noruego Roar Uthaug es sólida pero estas cosas no pueden evitar que la peli se sienta como una peli de acción más, no como algo especial sino más bien se como otra más del montón.  
Tal vez esto se acentúa porque constantemente nos recuerda otra película de aventuras: “Indiana Jones y La Última Cruzada”, no es que haya plagio, pero si hay algunas situaciones y puntos de la trama que recuerdan esta producción y hace que pensemos:  uy si, que bueno ver esa película en lugar de concentrarnos en la que estamos viendo, que al fin y al cabo, no está al mismo nivel.
Es sólida si, más que la inmensa mayoría de películas basadas en videojuegos, pero eso tampoco es decir mucho!
Por cierto, si tiene oportunidad, busquen la película anterior del director Uthaug, “La Ola”, una película de desastres noruega bastante bien hecha!


Pacific Rim: Uprising
O, “Pacific Rim: la Insurrección”, la segunda parte por supuesto de “Pacific Rim” del 2013, una película que para nadie es un secreto, me encanta!  
Esta película se desarrolla 10 años después de la primera y seguimos a Jake, hijo del Marshall Pentecost liderando a un grupo de pilotos novatos contra una nueva amenaza de kaijus.
Pero, ya sin Guillermo del Toro dirigiendo, esta segunda parte no pintaba muy bien… y que tal?  No estuvo mal!
Tiene cosas que me gustó bastante como manejaron, tiene una giro excelente que nadie ve venir y me sorprende que no quemaran en los trailers!  Me gustó que sigue siendo un asunto global, no vemos un ataque a Nueva York gracias a Dios que aburrido, sino por todo el mundo.  John Boyega además es mejor protagonista que Charlie Hunnam y siempre son bienvenidos Burn Gorman y Charlie Day, pero el resto del cast no está a la altura de Ron Perlman o Idris Elba y tiene muchos clichés que realmente me molestaron… una palabra: “Scrapper”, los que la vieron saben a que me refiero, lo odié y todos los clichés que trae consigo.  
Y si, la original está repleta de clichés, pero Del Toro sabe como ejecutar un cliché, como ponerlo en pantalla para que funcione.
Creo que si tuviera que resumir “Uprising”, diría que es como hubiera sido  “Pacific Rim” SIN Guillermo del Toro dirigiendo… una película entretenida, con buenas peleas, imágenes espectaculares, pero que, al igual que “Tomb Raider", le falta magia, le falta ese no se que que un director como Del Toro o como Spielberg si pueden darle a una producción.


Por último “Annihilation (Aniquilación)
Lo más reciente del director Alex Garland, que en el 2014 estrenó su primer largometraje: "Ex Machina"  una de las películas mas celebradas y comentadas de ese año, y que ahora nos trae su segunda película, basada el el primer libro de la trilogía "Southern Reach” de Jeff VanderMeer.
La historia sigue a un grupo de científicas mientras se adentran en “el resplandor”, un extraño fenómeno creado por la caída de un meteorito y que crece continuamente amenazando toda la vida del planeta.
Uno esperaría que luego del éxito de "Ex Machina” Garland recibiera cierto respeto, pero nop… luego de comentarios poco halagüeños con audiencias de prueba, los productores la declararon “demasiado complicada” y “demasiado intelectual”, así que en lugar de estrenarla en cines, “Annihilation” fue estrenada en casi todo el mundo vía Netflix.
Y que tal al final, pues yo diría que es un producto sumamente interesante.  
Técnicamente es impecable, en particular la cinematografía y el diseño de producción, haciendo el máximo uso del color para llevarnos a este mundo extraño dentro de este fenómeno extraterrestre.
Es una película lenta, pausada pero llena de ideas y de preguntas interesantes, sobre como nos relacionamos con los demás, que es destrucción que es construcción que es simplemente cambio?  Que tanto podemos aferrarnos a algo?
Una historia intrigante, muy bien actuada, muy bien dirigida… Pero que siento que se engolosina al final y se extiende en el climax mucho mas de lo debido lo que siento que realmente afecta el resultado general, haciendo que se sienta más pesada e impenetrable de lo que realmente es.
Sin embargo es un producto muy interesante y que merecía verse en pantalla grande.  Pero ya que no la tendremos ahí, si tienen Netflix y les gusta un poco de ciencia ficción dura, denle un vistazo a “Annihilation”.


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martes, 20 de marzo de 2018

"Tomb Raider": Video crítica de Roheru Reviews!


Hoy nuestro amigo Roger del canal Roheru Reviews nos da su opinión de la más reciente película basada en un videojuego: "Tomb Raider"!!
Con Spoilers!!!




Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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viernes, 9 de marzo de 2018

Top 10 del 2017, video de Bruno Intriago


En esta ocasión, nuestro amigo Bruno Intriago del canal Reviews Express nos trae la primera parte de su lista de Lo Mejor del 2017!



Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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jueves, 8 de marzo de 2018

"Héroe": Crítica para nuestro patrocinador Luis Espino



En esta ocasión, Luis Espino  nuestro patrocinador vía Patreon.com nos pidió que comentáramos la super producción china "Héroe".


En el año 2000, el director Ang Lee tomó al mundo por sorpresa con el estreno de su película "El tigre y el dragón". Esta fue la presentación al gran público occidental del género "Wuxia", este tipo de cine lleno de heroísmo, fantasía y artes marciales que en Latinoamérica todos conocíamos como películas de "chinos voladores". "El tigre y el dragón" es una película wuxia pero con grandes aspiraciones artísticas, seria, sólida, hermosa, algo como nunca habíamos visto por acá. 

Sin embargo, como he dicho en otras ocasiones, nunca termino de conectar con las películas de Ang Lee (¿Por qué? Bueno, porque así es el arte.) y "El tigre y el dragón" a mí siempre me dejó insatisfecho. Pero esta película abrió las puertas en Occidente a otras películas de este género, entre ellas la fantasía histórica "Héroe" del 2002 dirigida por el talentoso realizador Zhang Yimou.  En esta historia un guerrero sin nombre pide audiencia al rey Qin para contarle cómo ha vencido a los tres asesinos que intentaban matarle.  La película se desarrolla un poco como el clásico "Rashomon" de Akira Kurosawa y va de flashback en flashback contando los hechos desde diferentes puntos de vista según el personaje que los narra mientras descubrimos poco a poco la verdad de lo que ha ocurrido. 

Y lo primero que tenemos que decir, “Héroe” es hermosa!
Al momento de sus estreno fue la película china mas cara jamás hecha, y podemos ver todo ese dinero y recursos desplegados en pantalla:  ejércitos hasta donde llega la vista, sets enormes y ricamente decorados, las locaciones mas espectaculares que el país puede ofrecer… incluso más de 300 caballos en escena, pintados de negro para ser consistentes con la histórica preferencia por el color negro del rey Qin.

YLos efectos especiales son impecables!  Y vienen de una época en que era sorprendente ver películas cargadas de CGI fuera de los Estados Unidos.  En “Héroe” Zhang Yimou se da el gusto de

Pero lo mejor es que no es una belleza gratuita.  Cada maravillosa imagen en la pantalla tiene un sentido, tiene un fin narrativo.  El paisaje, los decorados nos hablan de los personajes, nos hablan de sus emociones, nos cuentan la historia, el color en particular uno de los usos más espectaculares del color que he visto!

La película es protagonizada por la leyenda de las artes marciales Jet Li, como el guerrero sin nombre, un papel estoico y callado, muy bien, pero son sus compañeros de reparto los que se roban el show, Daoming Chen, imponente como el rey Qin y en particular Maggie Cheung y Tony Chiu-Wai Leung como Nieve Voladora y Espada Rota, una pareja de asesinos enamorados con una historia conmovedora.

Pero sin duda, el verdadero protagonista es el movimiento y el sonido.  La banda sonora de Dun Tan es bellísima.  Solemne, trágica y sentimental, tal como la historia que acompaña.  Y las peleas, porque no olvidemos que es una película de artes marciales, son extraordinarias.  Los chinos tienen afinado a la perfección el arte de una buena pelea cinematográfica y aquí, en escenarios majestuosos como un lago en calma o un enorme salón lleno de cortinas, son tan hermosas como emocionantes.

Si algo tuviera que criticarle a esta película, es que le hace falta un poco de tijera, en particular al último acto, que se siente demasiado largo.  La película dura apenas una hora con 45, pero hacia el final se siente realmente lenta.  Cuántas tomas de un jinete en cámara lenta ocupamos ver en una película?   “Heroe” piensa que siempre necesitamos ver una más y esto hace que la historia se sienta atascada justo en el momento en que más bien tiene que apretar la marcha para llegar al desenlace.

Pero aparte de este problema, la película es espléndida, es un verdadero festín para la vista, un placer al oído, con personajes entrañables y una historia interesante con un final conmovedor.  
Que más se puede pedir?

Si están de humor para una forma diferente de hacer cine, una forma diferente de contar una historia y quieren deleitarse con una de las películas más hermosas que van a encontrar, no tengan duda en dedicarle a “Heroe” un rato.

Gracias a don Luis por su patrocinio y por ponerme a disfrutar de nuevo esta joya del cine asiático.



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lunes, 5 de marzo de 2018

"Black Panther": Crítica en 10 puntos




2018 es un año importante para Marvel, luego de una década de trabajar muy duro construyendo su Universo Cinematográfico, el MCU, Marvel Cinematic Univers, llegamos la culminación de sus esfuerzos con el estreno de “Avengers: Infinity War”.  Pero antes, tienen que poner una última pieza en el tablero con el estreno de “Black Panther”.
En esta película seguimos a T'Challa, heredero al trono del reino de Wakanda y defensor de su gente al transformarse en superhéroe Pantera Negra.   Durante siglos la riquezas y tecnología de Wakanda han permanecido ocultes al resto del mundo, pero la llegada de un viejo enemigo del pasado obliga  a T’Challa y todos sus aliados a cuestionar si esos secretos pueden seguirse manteniendo del mundo moderno.
La película es dirigida por Ryan Coogler, qué ya nos había traído la excelente “Creed” y protagoniza Chadwick Boseman,  aquí ya habíamos conocido en “Civil War” y viene precedida por un gran éxito comercial y muchísimo apoyo por la relevancia de sus temas.
Y al final que tal estuvo?
Mejor que las películas del MCU del año pasado?
Esta es mi opinión, en tan sólo 10 puntos!

Lo Bueno:
  1. Tiene un gran cast de viejos talentos y nueva guardia de actores negros.   Consagrados como Angela BassettForest Whitaker y John Kani comparten la pantalla con Lupita Nyong’oMichael B. Jordan y Danai Gurira, una combinación que realmente brilla en la pantalla.
  2. El diseño de producción es buenísimo, mezcla elementos de ciencia ficción con estética tradicional áfricana de una forma muy creativa y que se siente natural, como una evolución lógica de un pueblo altamente tecnificado pero profundamente orgulloso de sugerencia. Uno de los trabajos estéticamente más interesantes del MCU.
  3. El soundtrack de Ludwig Göransson, con un tremendo sabor a Africa, lleno de cantos y percusión que lo saca del montón dentro de la música para superhéroes.
  4. Vemos a Andy Serkis!  Cuando hable de la última de Star Wars comentaba lo que me gusta tener la oportunidad de ver actuar a Serkis sin el maquillaje digital encima. Y aquí nos damos gusto.  Serkis es un actor muy intenso, muy físico, con una gran expresividad y una presencia arrolladora en pantalla.  Lastima que sea tan poquito su tiempo en la historia.
  5. El villano tiene una gran motivación, no diría que es el mejor villano del MCU, pero si de los más interesantes. Michael B. Jordan interpreta a Killmonger con carisma y presencia, y Podemos entender de dónde vienen su rabia y sus ideas; y diría yo, muchas veces incluso le damos la razón.  Tal vez no concordamos con sus métodos, pero en el fondo sabemos que su corazón está en el lugar correcto; lo que lo hace un villano muy humano y empático.
  6. Toca temas y problemáticas de mucha actualidad, como la segregación, el aislacionismo, la xenofobia, y lo hace con gran tino: bien integrados a los personajes y la historia sin que se sienta forzado o que nos están predicando.  Y lo más importante, sin que el ritmo de la historia sufre por detenerse a meternos estos temas.
  7. Mucha gente habla de la importancia de  “Pantera Negra” como un Blockbuster super exitoso que rompe el estereotipo y pone a los negros en el centro de la acción como héroes y villanos.   Lo cuál es excelente, pero también destaco el papel de las mujeres, todas personajes fuertes, todas pateando traseros, pero no como una excepción sino como una norma, ellas están al mismo nivel de sus contrapartes masculinos y no es algo raro ni llamativo, es lo normal.

Lo Malo:
  1. El eslabón débil en el cast:  el mismísimo Pantera Negra, Chadwick Boseman.  Todos sus compañeros de reparto son más carismáticos, actual mejor y tienen mejor presencia escénica que él.  En “Civil War”, ya lo había notado, pero en esta, en que el es el protagonista, es penosamente obvio que no puede cargar la película.
  2. Las ascenas después de créditos, que al igual que los cortos antes de las películas de Pixar, o el trabajo de doblaje no son parte de la película, pero a la vez si son parte de la película. En este caso sólo tenemos una escena a mitad de créditos que no aporta gran cosa, y una cena final que no dice nada que no supiéramos ya desde “Civil War”.  Una pérdida de tiempo.


Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Es una historia básicamente aislada, que no necesita mayor conocimiento del MCU para comprenderla y disfrutarla.  En otras circunstancias eso me hubiera parecido positivo, sin embargo a pocas semanas del estreno de “Infinity Wars”, yo hubiera querido algo que nos fuera llevando a este magno evento. Me imagino que los fans de los comics igualmente hubieran querido algo más integrado al universo que se ha estado construyendo.  Pero el cinéfilo casual agradecerá que no tiene que a ver visto 10 años de películas para poder apreciar esta. En fin cada quien tendrá su opinión con respecto a éste punto

En resumen, se disfruta. 
A mi la verdad no me sorprendió ni me fascinó pero es una película sólida de aventuras que hace muchas cosas bien,  Y mucho mejor que las tres entradas del MCU del año pasado:  no se siente innecesaria, como “Guardianes…” o “Spiderman”,  y es mucho mejor que “Thor Ragnarok”.
No creo que sea obligatoria, menos en este momento que tenemos excelentes películas en cartelera; pero si deciden verla en cine, creo que quedarán satisfechos con “Black Panther"


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"Dark Angel": Aquellos maravillosos 80's por Victor Suarez

Victor Suarez 
Recuerdo cuando vi la película The Wrestler de Daren Aronofsky. En una conversación el personaje interpretado por Mickey Rourke dijo: Los años 90 fueron una mierda. Tal vez en el mundo de la lucha libre lo fueran, pero para mí fue una época maravillosa ya que fue la segunda gran década del cine de acción auténtico; la última de este género.
En los 80 las carreras de Chuck Norris y de Charles Bronson llegaban a su ocaso. Stallone y Schwarzenegger estaban en su apogeo, pero a finales de esta década aparecieron otros héroes de acción. Bruce Willis emergió de repente con Die Hard, Steven Seagal con Por encima de la Ley, Jean Claude Van Damme con Contacto Sangriento y procedente de Suecia, un actor ya mundialmente conocido como Ivan Drago en Rocky IV , iba a irrumpir en el escenario de los Madelmans ochenteros.
A principios de los años 90 nos regaló uno de sus trabajos más redondos.

Finales de 1990. Yo estaba enfermo en casa y me quedé mirando la televisión. Echaban un programa matinal de variedades en TV1 presentado por Pepe Navarro. En una de las secciones entrevistaban a un actor que venía a España promocionando su película. Un musculado gigantón de 1,96 de estatura y 102 kg con una cara muy atractiva, dejó boquiabiertos a todos los presentes; su nombre era Dolph Lundgren. Yo grité: están entrevistando a Ivan Drago. Recuerdo que sacaron unas imágenes muy explosivas del film que promocionaba y pensé: esta tengo que alquilarla cuando salga.
En aquella época había dos videoclubs: el Brasilia y el Híper Video Club. Al primero llegaban antes las novedades, pero en el segundo llegaban más cantidad de películas. Así que durante 1991 fui a este último. En una primaveral tarde entre semana la alquilé muy ilusionado. Me encantó y quedé alucinado con las escenas de acción y con la detonación que provocaban las armas alienígenas; literalmente me quedé con la boca abierta.

A finales de los 70 emergió el Xenomorfo de Ridley Scott. Luego llegaron alienígenas tiernos y buenos como E.T de Spielberg, Cocoon de Ron Howard (sobre aliens que alargan la vida a la gente mayor) y Mi amigo Mac (alíen con pajita que más que pena da vergüenza ajena de lo mal hecho que estaba), pero a partir de 1986 volverían los aliens con mala leche (Aliens, Predator, Hidden, Predator 2) y se pusieron de moda gentes de otro mundo que causaban mucho dolor. A finales de los 80 se pensó que un alienígena con aspecto humano pero más grande y más fuerte, podría venir a nuestro planeta a traficar con drogas. De aquí sale la premisa de este film.
ARGUMENTO
Durante una operación encubierta por la policía, destinada a descubrir el tráfico de drogas por parte de una banda de yuppies criminales, un traficante de otro planeta intenta conseguir un narcótico puro, utilizando para ello víctimas humanas. Si tiene éxito la tierra correrá peligro. Un detective y un agente del FBI investigarán el caso para desarticular la red criminal e impedir que el alienígena vuelva a su planeta con la mercancía.
DIRECCIÓN
De Craig R Baxley. Estamos hablando de un artesano del género. Coordinador de especialistas, director, actor ocasional y director de segunda unidad, es un todoterreno con mucha experiencia en cómo se deben rodar escenas de acción perfectamente coreografiadas, con tomas llenas de detalle. Su marca de fábrica es cuando alguien cae al suelo, su cámara se sitúa a ras de tierra, para ver la caída desde arriba. Ha dirigido capítulos de la serie A-Team, ha sido director de segunda unidad de la película Reds de Warren Beaty y es el artífice de las espectaculares escenas de acción de Predator de John Mctiernan. Ha dirigido films muy entretenidos como Action Jackson o el peliculón Stone Cold.

BANDA SONORA
De Jan Hammer. Este compositor y teclista checo, combina rock y jazz con sonidos sintetizados. Ha realizado 14 bandas sonoras, pero es muy conocido por crear la BSO de la serie Miami Vice. Ha trabajado con Carlos Santana y con Mick Jagger. La banda sonora de este film es genial, muy ochentera, pegadiza y muy bien estructurada y ensamblada a lo largo del metraje. Es fácilmente reconocible y se te queda grabada en la mente.
FOTOGRAFÍA
De Mark Irwin, un veterano director de fotografía que ha plasmado con gran profesionalidad la visión de directores tan importantes como David Cronenberg, Phillip Noice o Wes Craven. Ha dirigido  la fotografía de films como The Fly, Scanners y Robocop 2.
CAST
DOLPH LUNDGREN COMO JACK CAINE
Yo solo había visto a este actor sueco como Ivan Drago en Rocky IV y luego como He-man en Masters del Universo. Quedé sorprendido en este film, al tener su personaje un tono tan cordial al hablar y comportarse como una persona, ya que tenía la idea de él como una máquina de boxear sin sentimientos y quedé gratamente sorprendido. Aquí realiza una de sus mejores actuaciones como agente de policía antidroga. Destaca su chulería, su palabra de honor y su porte ochentero. Maneja muy bien las armas y vemos su pericia con las artes marciales al propinar una doble patada lateral a uno de los atracadores y dar una súper patada al alíen traficante al final del film. Aquí empezamos a ver el potencial de este sueco como actioner man. Este personaje en el film tiene una relación con la Médico forense y parece ser que están enfadados, porque este desapareció durante 8 días. El film sugiere que Caine moriría antes que faltar a su palabra y que sus promesas son sagradas. El dibujo del personaje es el de alguien que es buen policía, que comete errores pero que aprende de ellos.

MATHIAS HUES COMO TALECK
Este imponente actor teutón, fisicoculturista, experto en artes marciales y con 196 cm de estatura y 110 kg de peso es el alíen traficante Taleck. Asesino de humanos para conseguir endorfinas, es experto con un lanza discos mortal y una pistola que chamusca todo lo que toca. Su aspecto impone y sus planos son espectaculares, enfrentándose a yuppies, policías o a quien se le pone por delante. Este actor ha tenido muchos papeles secundarios sobre todo de villano en cintas de serie B como Kickboxer 2 o No retreteat no surrender 2. El personaje de este film es sanguinario, sin sentimientos, fijo en su objetivo y que no se detendrá ante nada para conseguir su objetivo. Hay que eliminarlo y no se puede razonar con él.


BRIAN BENBEN COMO LARRY SMITH
Con este personaje aparece el binomio buddy movie que tanto se explotó en los 80-90. Este es el contrapunto del sueco: pequeño, chistoso y agente del FBI que siempre pone de los nervios al protagonista, pero al que se terminará aliando para acabar con la amenaza que tienen en común. Lo veo un personaje entrañable, pero este actor se haría famoso con la serie  Dream On. El personaje del film cree en las palabras de su jefe y sigue el manual de este punto por punto, pero se desengañará al saber que la misión consiste en apropiarse de la tecnología alien para que los militares se beneficien de ella.

JAY BILLIAS COMO AZECK
El alíen policía que persigue a Zaleck es el verdadero gigante de este film, ya que este actor mide sus buenos 203 cm y en la vida real es comentarista de baloncesto. Tiene buenas escenas de acción cuando persigue a su oponente y se le echa de menos cuando a mitad del film cae herido de muerte. Su inmolación después de su defunción es harto curiosa, ya que no queda mucho del sujeto interplanetario.

BETSEY BRANDTLEY COMO DIANE
Es la novia de Caine, pero tienen una relación muy particular. Están bien y al poco están enfadados ya que ella, forense de la policía no puede entender las ausencias de su pareja, aunque al final tengan algo que los unirá: destruir al alienígena traficante de drogas.

MEJORES MOMENTOS
-La entrada del alienígena en el bar de los yuppies traficantes; en este momento descubrimos sus dos armas.

-Los momentos de puro terror ochentero, en los que el alienígena asesina a sus víctimas para conseguir las endorfinas.


-La presentación del alíen perseguidor y su primer encuentro con su paisano, realmente explosivo.
-El momento en el que Caine empieza a tocar todos los deportivos aparcados (Lamborghinis, Ferraris, Porshes) de los Yuppies, a fin de que salieran todos a mirar sus coches y poder entrar él en las oficinas.
-La incursión del Alíen cuando los yuppies intentan matar a Caine; disparos, persecuciones y explosiones.
-El enfrentamiento final entre la pareja de policías y el alíen, realmente espectacular.

FRASES CÉLEBRES
-Eres capaz de dar tu vida antes que romper tu palabra.
-Vengo en son de paz (el alienígena antes de matar a sus víctimas)
-Tiene que ir así vestido. Por tu ropa nos conocerás/ Entonces usted tendría que ir en el maletero.
-En que universidad estudió usted/ En la de chupa y calla.

-A estos yuppies lo que más les cabrea es que les aboyen el coche.
-No se puede hacer la tortilla sin romper los huevos.
-No te fíes ni de tu madre, manual de Caine, página 1, capítulo 1.
-Vengo en son de paz/ Y te vas en pedazos extraterrestre.

CURIOSIDADES
-El film costó 7 millones de $, recaudando 4,5 millones de $ en USA. Le fue muy bien en el mercado doméstico.
-En USA se tituló I come in peace.
-El film se rodó durante la segunda mitad de 1989, por tanto a pesar de ser estrenada en la nueva década tiene un look muy ochentero en todos los aspectos.
- Uno de los guionistas del film es David Koepp que ha guionizado films como Jurassic Park y su secuela, Mission Impossible, la primera de Spider-man, o films como Secret Window y Mordecai, protagonizadas ambas por Jonny Deep.
-En este film aparecen actores secundarios que me parecen entrañables:
KEVIN PAGE como uno de los yuppies corruptos:

Este actor (acaba como un queso de gruyere cortesía del ED-209 en Robocop de Verhoeven) aquí mata al compañero de Caine e intenta eliminarlo a él con su ametralladora. Acaba ejecutado por el alíen con su pistola lanzaexplosiones. Curiosamente repite como en la película de Verhoeven como yuppie, esta vez corrupto, trajeado, con muy mala baba y muy perverso.
AL LEONG como traficante

Este entrañable actor marcial y coreógrafo, ha participado en casi 40 de films donde hace siempre papeles cortos de villano que muere a manos del actor principal. En este film es ejecutado por Taleck. Cada vez que aparece en una película se me dibuja una sonrisa en la cara y en este film no es la excepción, ya que lo considero una presencia con gran carisma. Seguro que su cara os suena familiar. Ha muerto a manos de actores como Bruce Willis, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger, Brandon Lee, Jean Claude Van Damme, Godzilla y Kurt Russell, muriendo de las formas más variadas:  ametrallado, atravesado por un cuchillo, agujerado por un cono de helado, expuesto a patadas giratorias y electrocutado. Uno de los grandes en poner las dos mejillas a los actioners.

-Dolph Lundgren y Mathias Huess tienen la misma altura pero el alemán luce mucho más alto que el sueco debido si os fijáis a las botas con plataforma que lleva, haciéndole parecer parecer un palmo más grande que su rival.

-Mi hijo Nil me dice: Papa, ¿me puedes poner la peli de Alíen de los ojos blancos?

-Un compañero de clase en el primer curso de FP1 Administrativo  en otoño de 1991 comentó: Ayer vi una película en Canal + que era muy mala. Se llamaba El ángel de las Tinieblas. Tú la has visto?/Yo Sí. Y que te pareció?/ Me encantó.

-Cuando mi hermana Inma la vió dijo: el actor Dolph Lundgren es guapísimo. Está cañón. Es lo único que me ha gustado de esta película.


  
-Cuando mi madre la vio por primer vez, al ver al Alíen surgir del bosque quemado entonando “Vengo en son de paz”, comentó: Madre mía vaya película nos espera.
-Cuando Sonia la vio me dijo: ¿pero como te puede encantar esta película?.  



 
CONCLUSIÓN
Una entretenidísima película de acción que abre el puente entre los 80 y los 90. Sus 87 minutos pasan volando. Sus escenas de acción a día de hoy siguen siendo espectaculares. El montaje, la banda sonora y los efectos especiales, todos físicos sin CGI se plasman en pantalla de manera brutal. Tiene secundarios de culto y una dirección soberbia hecha con agallas y sin cortarse un pelo. Una gran película sin duda.

 Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos

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