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viernes, 22 de junio de 2018

"Los Increíbles 2": Crítica de Will Meneses



Nuestro amigo el Will Meneses nos comenta la película del momento:  "Los Increíbles 2" con Spoilers!!!


Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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jueves, 21 de junio de 2018

"Los Increíbles 2": crítica en 10 puntos



En el 2004, de la mano del director y guionista Brad Bird, estudios Pixar estrenó una de sus obra maestras: "The Incredibles", sobre las aventuras de una familia de superhéroes en un mundo en que estos son ilegales.  Y si quieren saber que mi opinión de esta película, vean mi retrocrítica de “Los Increíbles” en la tarjeta que va a aparecer por acá!
Pues bien, los fans de esta excelente historia tuvimos que esperar 14 años para una secuela!  De todas las películas de Pixar, esta es la que más merecía una y la que mas se hizo esperar.
Pero al fin la tenemos, también escrita y dirigida por Brad Bird, "Los Increíbles 2”, en que tenemos esta vez a Elastigirl enfrentándose a un misterios villano, patrocinada por unos entusiastas millonarios, mientras el señor Increíble se queda en la casa cuidando a los niños!

Y que tal esta esperada secuela?
Tendremos nuevamente un clásico en las manos?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos!


Lo Bueno:
  1. La animación, obviamente a estas alturas, y tratándose de Pixar, la animación es garantizada, pero no puedo dejar de mencionar que parece que cada vez se superan a si mismos.  Los gestos, los movimientos de los personajes, el mundo enorme en que se desarrolla.  La iluminación!  A veces parece como cine negro por la forma en que los espacios y la ciudad se ven en la noche.  Una belleza.
  2. El diseño de producción, al igual que en la anterior basada en la arquitectura y diseño de los 50’s es una maravilla.  Para esta película incluso cambiaron la presentación del castillo de Disney en la introducción y es increíble.
  3. La acción, la película original estaba llena de excelente acción, que no abusa de la libertad que da la animación por computadora, sino que se sentía real y peligrosas.  Esta lo hace de nuevo, a una escala aún mayor que las anteriores.  La secuencia del tren bala en particular es extraordinaria!
  4. La música, de Michael Giacchino, nuevamente evocando las películas de espías de los 50’s y 60’s.  pero esta vez siento que apunta mas a la música de John Barry para las películas de James Bond como “De Rusia con Amor” o “Thunderball”, con grandes momentos de bronces y toques de jazz en medio de la acción.  Sin duda un soundtrack con una gran personalidad.
  5. El doblaje, que no es parte de la película, pero a la vez es parte de la película.  Siempre prefiero ver las cintas en su idioma original pero por circunstancias de la vida, me tocó verla doblada y fue un trabajo impecable la verdad!
  6. El cortometraje, que tampoco es parte de la peli, pero a estas alturas ya es parte de la experiencia de ver una película de Pixar.  En este caso tenemos “Bao”, de Domee Shi, en que un dim sum cobra vida y se convierte en el hijo de una mujer china.  Una de las ideas mas raras que le hemos visto a Pixar y el resultado es maravilloso, uno de sus cortos mas sentimentales y hermosos en mucho tiempo!


Lo Malo:
  1. Son dos historias que se sienten muy desencajadas entre ellas.  Por un lado Elastigirl investigando a un nuevo y peligroso criminal, y por el otro al Señor Increíble lidiando con las labores hogareñas y con los impredecibles poderes de Jack Jack.  Y ambas historias no suman, jala cada una por su lado en vez de llevarnos hacia la misma dirección.  Incluso, a mi gusto, la historia de Elastigirl es mucho mas interesante y dinámica, entonces sentía como la peli caía en ritmo y perdía interés cada vez que la dejábamos para ver a Dash haciendo su tarea de matemática.   
  2. La película original, aparte de sus cualidades calidades técnicas, era sumamente inteligente, tenía ideas y temas sobre la mediocridad, sobre los sacrificios de la vida adulta, sobre lo que se debe vs. lo que se puede hacer y esto es lo que la elevaba del promedio y la hacía tan buena.  Esta secuela trata también de incorporar ideas interesantes y provocativas, pero no lo logra bien.  Por ahí se menciona la diferencia entre hacer lo correcto y hacer lo legal, sobre como la conveniente nos hace sacrificar lo correcto.  Pero están muy esparcidas aquí y allá, no son temas fuertes a travez de la historia, y la mayoría vienen directamente de personajes hablando, diciendo estas cosas en vez de que nos los cuenten a travez de las acciones y consecuencias de estas.  
  3. La película es escasa en sorpresas.  La historia es interesante, pero cuando llega el momento de un giro o una gran revelación, todas son penosamente obvias desde el inicio!  Incluso predecibles!


Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Es una peli que parece infantil, pero no lo es… si, es de Pixar y todo pero, no es para niños o niñas, al menos no para los mas pequeños.  No es que tenga violencia o sexo, pero si tiene muchos momentos con conversaciones muy largas sobre temas que no son accesibles o interesantes para ellos y por momentos la trama detectivesca es un poco difícil de seguir.  Creo que pueden aburrirse por ratos, así que dense por advertidos!


En resumen, 
Como película animada de superhéroes, es buena!  Es interesante, divertida, emocionante.  Pero como secuela de "The Incredibles” se queda corta.
No tiene su enfoque preciso, su narrativa precisa, su frescura y, por que no, su trascendencia.
De nuevo, es una película que se disfruta.  Pero para los fans, los que esperamos 14 años impacientemente por ella… hizo falta mas.


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lunes, 18 de junio de 2018

"The Butler (El Mayordomo de la Casa Blanca): Crítica de Franco Romano


Por Franco Romano.

Fecha de Entrega: 12 de junio del año 2018.

Inspirada en la historia real de Eugene Allen quien fuera mayordomo de la casa blanca por 34 años.

Hay que tener en cuenta que tanto en Argentina como Estados Unidos había una regla sencilla: trabajar o estudiar.

Se podía trabajar para los menos aventajados o estudiar para tener más títulos y salida laboral o prestigio, eso re- abre un debate sobre si importa más los títulos académicos o la experiencia y voluntad de trabajar.

Está bien, yo estudio y quiero ser abogado también estudio profesorado de historia en educación secundaria.

Pero mi abuelo paterno trabajo toda su vida y fue autodidacta.

En este caso esta película en mi caso refleja dos cosas, la historia de la discriminación contra los negros en Estados Unidos y la vida de un trabajador incansable que siempre fue correcto e hizo su trabajo.

El no tuvo educación formal (no fue a la escuela) sus padres  murieron cuando era joven, Eugene (en la película llamado Cecil) aprendió a trabajar y servir desde joven en un campo, en una casa o hacienda, en un bar, camarero y finalmente mayordomo para un hotel de lujo.

Admiro a la gente que trabajo con dedicación y esfuerzo en épocas difíciles.

La película nos cuenta las relaciones de Cecil con sus compañeros y líderes de  Estados Unidos así como sus problemas familiares.

Ahora te exigen títulos y certificados para todo, yo he podido comprobar en la práctica profesional que a veces la experiencia y las ganas de trabajar importan más que los libros que te den en la universidad.

Porque debes aplicar todo lo que sabes en la teoría a la práctica.

Antes debías saber hacer y obedecer, con eso bastaba.

Actualmente esa ética y ganas de trabajar hacen falta no solo para los “titulados” sino para también con la gente sin empleo, yo creo que si Eugene/Cecil puso empeño y esfuerzo en su trabajo en una  época difícil y llegar a trabajar con políticos norteamericanos la gente que anda en las calles también puede.

Se puede empezar como Cecil de trabajos pequeños o mayordomo.

El sirvió a 8 presidentes distintos.

Por eso me gusta esta película y la recomiendo.

Es un ejemplo de que incluso gente con educación no formal puede trabajar en grandes puestos si tienen las agallas y valor para llevar acabo dicho trabajo.


Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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viernes, 15 de junio de 2018

Fuera de Hollywood: "Holy Motors"



Hoy nos vamos hasta Francia, para …. Bueno no tengo idea
Bienvenidos a Fuera de Hollywood, porque no solo de Blockbusters vive el hombre!

Uff, hace un montón que no hacía uno de estos!  Pero vi hace poco la película francesa “Holy Motors” y me motivó a volver a esta sección.
Porque simplemente es lo mas "fuera de Hollywood” que he visto en años!

Resulta que el excéntrico director Leos Carax no había dirigido un largometraje en 13 años, y después de este largo período de abstinencia, vuelve a los ruedos escribiendo y dirigiendo esta peculiar película, en que un actor pasa los días recorriendo Paris en limosina, acompañado por una taciturna conductora, mientras completa encargos de un misterioso jefe.  Los encargos: vestirse de diferentes personajes y salir a interpretar escenas.  Así como lo oyen.
Entonces vemos al actor, Monsieur Oscar, interpretado épicamente por Denis Lavant, como una anciana indigente, como un padre regañando a su hija, como un asesino ruso e incluso como una especie de gnomo deforme que disfruta comiendo flores y secuestrando supermodelos.

Ninguna de estas viñetas tiene un sentido completo ella misma, ninguna se relaciona con la anterior y se puede argumentar que entre todas no le dan significado alguno a la obra.  “Holy Motors” es una película Fuera de Hollywood no solo porque es francesa, es fuera de Hollywood porque va totalmente en otra dirección al cine narrativo que estamos acostumbrados a ver.  Es mas, no es cine narrativo del todo!  No nos está contando nada.
Entonces, si no está contando una historia, qué está haciendo?
Así como en la literatura hay novelas y cuentos, que son literatura narrativa, también hay poesía y ensayos.   En la pintura hay retratos y paisajes, también hay arte abstracto.
Igual pasa en el cine, así es “Holy Motors”, no es la primera ni será la última película que no tienen una historia definida, y son mas bien como una poesía, un collage visual en donde las ideas y los sentimientos son lo importante, no la historia.
Así, aunque no tengamos contexto, aunque no tengamos personajes a los que seguir o historia en que interesarnos, Leos Carax  consigue movernos emocionalmente, cada fragmento nos llega de alguna forma y en conjunto podemos sentir la nostalgia, el cansancio, la maravilla durante toda la película.  La empatía con lo que vemos en pantalla existe, a pesar de lo misterioso y abstracto de la obra.

Pero entonces, la peli se trata de algo?  La verdad, parecido a lo que pasa con las películas de David Lynch, siento que esforzarce en darles significado es limitarlas, atraparlas y francamente, malentender su objeto final, que es transgredir, retarnos como espectadores, avivar la polémica, ser muchas cosas para diferentes personas.   Pero si me preguntan, “Holy Motors” es sobre el cine, no sobre como se hace el cine, sino sobre la magia del cine, ese mundo fantástico en que una persona llega, se convierte en otra por un instante y luego se va a hacerlo nuevamente decenas de veces, y en ese momento, puede cambiar, emocionar a los que observamos, un mundo en que hay fuerzas oculta que no podemos ver pero que manejan este proceso creativo, en que incluso un personaje de una película puede venir y aparecer en otra, como una travesura de los creadores.

Holy Motors” es a mi gusto eso mismo, una travesura de Leos Carax, a través de la cual nos lleva por ese mundo mágico, cruel, fantástico y sin sentido que son las películas.
Y en medio de todo eso, sin que nadie lo espere...

Ya lo saben, si se sienten valientes y quieren ver algo fuera de Hollywood, no tienen que buscar mas allá de “Holy Motors”!

Y eso es todo por hoy, pero pronto volveremos a hecharle un vistazo al cine Fuera de Hollywood.


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martes, 12 de junio de 2018

"Point Break": Crítica para nuestro patrocinador Edu Canario



En esta ocasión, Edu Canario, nuestro patrocinador vía Patreon.com nos pidió que comentáramos la película de acción  “Point Break”!


En 1991, ya en los últimos pataleos del cine de acción de 80’s, un joven Keanu Reeves entra por primera vez a este género luego de hacer algunos dramas independientes y la super popular película de Bill y Ted.  La película por supuesto, "Point Break”, en donde interpreta al novato agente del FBI Johnny Utah, a quién una investigación sobre una banda de asaltabancos lo lleva a involucrarse en el mundo de los surfeadores de Los Angeles.  Ahí verá comprometida su lealtad entre la ley y esta nueva forma de vida que se le abre a los ojos.

La película fue escrita por Rick King y dirigida nada menos que por Kathryn Bigelow, quién mas tarde ganaría un Oscar por The Hurt Locker!  Esta es su tercera película, y ya se perfilaba como una directora muy sólida, con ideas muy definidas y un gran ojo para la acción y para el manejo de esos personajes obsesivos y mesiánicos capaces de influir en los demás y crear casi un culto a su alrededor.

En "Point Break” este personaje es por supuesto, Bodhi, interpretado por Patrick Swayze en uno de los papeles más icónicos de su carrera.  Bodhi es un surfeador adicto a la adrenalina, con una atractiva filosofía sobre ser libre, dejarse llevar y retar al sistema.  Es un personaje hipnótico, profundamente amoral y egoísta, que esconde su personalidad bajo una apariencia inofensiva y despreocupada.  No cuesta ver el por qué Swayze fue uno de los iconos de su tiempo!

Por su parte Keanu Reeves, es tan intenso y comprometido como siempre en las escenas de acción, pero en el drama se siente muy novato todavía, muy acartonado e incluso un poco incómodo.  Pero curiosamente esto funciona de alguna forma, porque se ve como un tipo inexperto e impresionable, que fácilmente puede caer bajo la influencia de una figura carismática como Bodhi.  Y esto es importante, porque acción aparte y surf aparte, este es el tema de la película:  dónde está nuestra lealtad, hasta dónde llega, donde termina un amigo y dónde empieza un cómplice, que tanto le debemos a alguien?  En qué momento puede nuestra lealtad pasar de un bando a otro.  Cómo lo justificamos?

Ahora bien, no nos hagamos una idea errónea, es una película paloimtera de los 90’s, no va a profundizar esos temas.  Es una película de acción, y como peli de acción cumple!   
Un tenso asalto a un banco, una intensa persecución a pié y una espectacular secuencia en paracaídas son el plato fuerte de la cinta, y es acción filmada como debe ser.  Bigelow, sabe como mover la cámara, como establecer la geografía de una escena de acción, cuando usar cámara lenta, cuando usar cámara en mano, cuándo cortar, cuando dejar que la ación siga.  
Y además, Bigelow usa al director de fotografía Donald Peterman al máximo. 
"Point Break” luce espectacular.  Simples escenas en oficinas o dentro de una casa son una belleza por la forma en que están iluminadas y encuadradas, pero sin duda son las escenas de surf y paracaidismo las que se llevan el premio, espectaculares, fáciles de seguir y en que podemos ver a Swayze haciendo sus propias acrobacias en paracaídas y en la tabla de surf!

Ahora bien, la peli no es perfecta, tiene saltos de lógica tremendos, varios personajes como Tyler, interpretado por Lori Petty y los amigos de Bodhi están apenas esbozados y el conflicto emocional y moral de Huta esta tratado muy superficialmente para tener un verdadero peso y ser totalmente convincente.
Sin embargo, "Point Break” logra algo que muchas películas mejores jamás lograron, ser un ícono.  Capturó la imaginación del público y es recordada aún ahora casi 30 años después.  Incluso la misma premisa del policía encubierto que se involucra con el carismático líder de una sub cultura urbana fue usado en “Rápidos y Furiosos” en el 2001, con arrollador éxito también, lo que es un testamento de lo perdurable y lo atractivo de su concepto.

"Point Break”, con sus defectos y virtudes es una verdadera cápsula del tiempo, un viaje directo al principio de los 90’s, con sus modas, su estilo, su música y, por que no, su forma de hacer cine.  
Gracias a don Edu por su patrocinio y por llevarnos en este flashback a los 90’s
Y por cierto, si la ven no olviden buscar a los Red Hot Chili Peppers en uno de sus cameos mas famosos!

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viernes, 8 de junio de 2018

"Toy Story": Videocrítica de Crash Willy


Para hoy, nuestro amigo Crash Willy nos comenta un clásico moderno del cine de animación:  "Toy Story"!


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domingo, 3 de junio de 2018

5 puntos para analizar una película


Esta videoconferencia fue proyectada el 28 de abril del 2018 como parte del Festival Lerdantino en la ciudad de Lerdo, Durango.

Muchas gracias a Yasid Solano por invitarme a participar!

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