About

En 10 Puntos®. Con la tecnología de Blogger.
 
viernes, 15 de junio de 2018

Fuera de Hollywood: "Holy Motors"



Hoy nos vamos hasta Francia, para …. Bueno no tengo idea
Bienvenidos a Fuera de Hollywood, porque no solo de Blockbusters vive el hombre!

Uff, hace un montón que no hacía uno de estos!  Pero vi hace poco la película francesa “Holy Motors” y me motivó a volver a esta sección.
Porque simplemente es lo mas "fuera de Hollywood” que he visto en años!

Resulta que el excéntrico director Leos Carax no había dirigido un largometraje en 13 años, y después de este largo período de abstinencia, vuelve a los ruedos escribiendo y dirigiendo esta peculiar película, en que un actor pasa los días recorriendo Paris en limosina, acompañado por una taciturna conductora, mientras completa encargos de un misterioso jefe.  Los encargos: vestirse de diferentes personajes y salir a interpretar escenas.  Así como lo oyen.
Entonces vemos al actor, Monsieur Oscar, interpretado épicamente por Denis Lavant, como una anciana indigente, como un padre regañando a su hija, como un asesino ruso e incluso como una especie de gnomo deforme que disfruta comiendo flores y secuestrando supermodelos.

Ninguna de estas viñetas tiene un sentido completo ella misma, ninguna se relaciona con la anterior y se puede argumentar que entre todas no le dan significado alguno a la obra.  “Holy Motors” es una película Fuera de Hollywood no solo porque es francesa, es fuera de Hollywood porque va totalmente en otra dirección al cine narrativo que estamos acostumbrados a ver.  Es mas, no es cine narrativo del todo!  No nos está contando nada.
Entonces, si no está contando una historia, qué está haciendo?
Así como en la literatura hay novelas y cuentos, que son literatura narrativa, también hay poesía y ensayos.   En la pintura hay retratos y paisajes, también hay arte abstracto.
Igual pasa en el cine, así es “Holy Motors”, no es la primera ni será la última película que no tienen una historia definida, y son mas bien como una poesía, un collage visual en donde las ideas y los sentimientos son lo importante, no la historia.
Así, aunque no tengamos contexto, aunque no tengamos personajes a los que seguir o historia en que interesarnos, Leos Carax  consigue movernos emocionalmente, cada fragmento nos llega de alguna forma y en conjunto podemos sentir la nostalgia, el cansancio, la maravilla durante toda la película.  La empatía con lo que vemos en pantalla existe, a pesar de lo misterioso y abstracto de la obra.

Pero entonces, la peli se trata de algo?  La verdad, parecido a lo que pasa con las películas de David Lynch, siento que esforzarce en darles significado es limitarlas, atraparlas y francamente, malentender su objeto final, que es transgredir, retarnos como espectadores, avivar la polémica, ser muchas cosas para diferentes personas.   Pero si me preguntan, “Holy Motors” es sobre el cine, no sobre como se hace el cine, sino sobre la magia del cine, ese mundo fantástico en que una persona llega, se convierte en otra por un instante y luego se va a hacerlo nuevamente decenas de veces, y en ese momento, puede cambiar, emocionar a los que observamos, un mundo en que hay fuerzas oculta que no podemos ver pero que manejan este proceso creativo, en que incluso un personaje de una película puede venir y aparecer en otra, como una travesura de los creadores.

Holy Motors” es a mi gusto eso mismo, una travesura de Leos Carax, a través de la cual nos lleva por ese mundo mágico, cruel, fantástico y sin sentido que son las películas.
Y en medio de todo eso, sin que nadie lo espere...

Ya lo saben, si se sienten valientes y quieren ver algo fuera de Hollywood, no tienen que buscar mas allá de “Holy Motors”!

Y eso es todo por hoy, pero pronto volveremos a hecharle un vistazo al cine Fuera de Hollywood.


Read more...
martes, 12 de junio de 2018

"Point Break": Crítica para nuestro patrocinador Edu Canario



En esta ocasión, Edu Canario, nuestro patrocinador vía Patreon.com nos pidió que comentáramos la película de acción  “Point Break”!


En 1991, ya en los últimos pataleos del cine de acción de 80’s, un joven Keanu Reeves entra por primera vez a este género luego de hacer algunos dramas independientes y la super popular película de Bill y Ted.  La película por supuesto, "Point Break”, en donde interpreta al novato agente del FBI Johnny Utah, a quién una investigación sobre una banda de asaltabancos lo lleva a involucrarse en el mundo de los surfeadores de Los Angeles.  Ahí verá comprometida su lealtad entre la ley y esta nueva forma de vida que se le abre a los ojos.

La película fue escrita por Rick King y dirigida nada menos que por Kathryn Bigelow, quién mas tarde ganaría un Oscar por The Hurt Locker!  Esta es su tercera película, y ya se perfilaba como una directora muy sólida, con ideas muy definidas y un gran ojo para la acción y para el manejo de esos personajes obsesivos y mesiánicos capaces de influir en los demás y crear casi un culto a su alrededor.

En "Point Break” este personaje es por supuesto, Bodhi, interpretado por Patrick Swayze en uno de los papeles más icónicos de su carrera.  Bodhi es un surfeador adicto a la adrenalina, con una atractiva filosofía sobre ser libre, dejarse llevar y retar al sistema.  Es un personaje hipnótico, profundamente amoral y egoísta, que esconde su personalidad bajo una apariencia inofensiva y despreocupada.  No cuesta ver el por qué Swayze fue uno de los iconos de su tiempo!

Por su parte Keanu Reeves, es tan intenso y comprometido como siempre en las escenas de acción, pero en el drama se siente muy novato todavía, muy acartonado e incluso un poco incómodo.  Pero curiosamente esto funciona de alguna forma, porque se ve como un tipo inexperto e impresionable, que fácilmente puede caer bajo la influencia de una figura carismática como Bodhi.  Y esto es importante, porque acción aparte y surf aparte, este es el tema de la película:  dónde está nuestra lealtad, hasta dónde llega, donde termina un amigo y dónde empieza un cómplice, que tanto le debemos a alguien?  En qué momento puede nuestra lealtad pasar de un bando a otro.  Cómo lo justificamos?

Ahora bien, no nos hagamos una idea errónea, es una película paloimtera de los 90’s, no va a profundizar esos temas.  Es una película de acción, y como peli de acción cumple!   
Un tenso asalto a un banco, una intensa persecución a pié y una espectacular secuencia en paracaídas son el plato fuerte de la cinta, y es acción filmada como debe ser.  Bigelow, sabe como mover la cámara, como establecer la geografía de una escena de acción, cuando usar cámara lenta, cuando usar cámara en mano, cuándo cortar, cuando dejar que la ación siga.  
Y además, Bigelow usa al director de fotografía Donald Peterman al máximo. 
"Point Break” luce espectacular.  Simples escenas en oficinas o dentro de una casa son una belleza por la forma en que están iluminadas y encuadradas, pero sin duda son las escenas de surf y paracaidismo las que se llevan el premio, espectaculares, fáciles de seguir y en que podemos ver a Swayze haciendo sus propias acrobacias en paracaídas y en la tabla de surf!

Ahora bien, la peli no es perfecta, tiene saltos de lógica tremendos, varios personajes como Tyler, interpretado por Lori Petty y los amigos de Bodhi están apenas esbozados y el conflicto emocional y moral de Huta esta tratado muy superficialmente para tener un verdadero peso y ser totalmente convincente.
Sin embargo, "Point Break” logra algo que muchas películas mejores jamás lograron, ser un ícono.  Capturó la imaginación del público y es recordada aún ahora casi 30 años después.  Incluso la misma premisa del policía encubierto que se involucra con el carismático líder de una sub cultura urbana fue usado en “Rápidos y Furiosos” en el 2001, con arrollador éxito también, lo que es un testamento de lo perdurable y lo atractivo de su concepto.

"Point Break”, con sus defectos y virtudes es una verdadera cápsula del tiempo, un viaje directo al principio de los 90’s, con sus modas, su estilo, su música y, por que no, su forma de hacer cine.  
Gracias a don Edu por su patrocinio y por llevarnos en este flashback a los 90’s
Y por cierto, si la ven no olviden buscar a los Red Hot Chili Peppers en uno de sus cameos mas famosos!

SaveSaveSaveSave
Read more...
viernes, 8 de junio de 2018

"Toy Story": Videocrítica de Crash Willy


Para hoy, nuestro amigo Crash Willy nos comenta un clásico moderno del cine de animación:  "Toy Story"!


Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
Read more...
domingo, 3 de junio de 2018

5 puntos para analizar una película


Esta videoconferencia fue proyectada el 28 de abril del 2018 como parte del Festival Lerdantino en la ciudad de Lerdo, Durango.

Muchas gracias a Yasid Solano por invitarme a participar!

Read more...
jueves, 31 de mayo de 2018

"The Shawshank Redemption”: Crítica para nuestro patrocinador Leonardo Basile



En esta ocasión, Leonardo Basile, nuestro patrocinador vía Patreon.com,  nos pidió que comentáramos el drama carcelario “The Shawshank Redemption"  y quiero dedicarle este video a su amigo Edan Moreno.


En 1994, en plena temporada de oscars, un buen amigo me insistió en que lo acompañara ver la película “Sueños de Fuga”.  Y la verdad, un género de películas que no me gusta para nada, es el dramas carcelario… Usualmente son muy crueles, muy deprimentes, muy feos y yo no quería ir
Pero me insistió tanto, que al final accedí y no puedo describirles la forma en que disfruté esa película!

“Sueños de Fuga”, "The Shawshank Redemption”, es basada en el relato “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” de Stephen King.  En este, Andy Dufresne, un banquero es injustamente acusado de homicidio y enviado a la prisión de máxima seguridad de Shawshank de por vida y vemos ahí su supervivencia durante 19 años, su amistad con Red, otro preso y su lucha constante por mantener al esperanza y la humanidad en un lugar en donde la desesperanza y la deshumanización son la norma.

Esta adaptación es el trabajo de un tipo super talentoso: Frank Darabont, un guionista hollywoodense, quién adapta el mismo el trabajo de King y debuta como director con esta producción… y sin duda, es un debut impresionante!

Es protagonizada por, Tim Robbins y Morgan Freeman, quienes dan actuaciones impresionantes pero contenidas, discretas; son personajes que aparentan ser fríos y distantes pero de los que sentimos sus conflictos y sus luchas internas detrás de esa máscara de estoicismo que cargan… Ellos comandan un excelente cast de que incluye a actores sólidos como Bob GuntonClancy Brown y en que destaca en particular James Whitmore como Brooks, un interno que ha estado preso tanto tiempo que simplemente no sabe como vivir fuera de la prisión.

Con estos personajes y esta premisa, la película nos lleva con paciencia por la historia, permitiéndonos entrar en esa rutina carcelaria y dejándonos sentir el paso de 19 años, en donde podemos ver a los personajes evolucionar y su amistad crecer de forma natural con el tiempo.  La película es de un ritmo lento pero siempre es interesante, siempre es emotiva, Darabont dirige con una tremenda elegancia, sin prisas, sin despliegues innecesarios, pero sacando el máximo provecho a cada escena y cada diálogo.  Porque en una película como esta, son los diálogos, esos diálogos y monólogos internos maravillosos, las estrellas verdaderas. 
Y, ahora que lo digo, creo que “discreto” y “elegante” son adjetivos perfectos para describir a esta película.  Desde la fotografía del maestro Roger Deakins, a la las actuaciones, desde la maravillosa música de Thomas Newman a la propia dirección de Darabont, la película no es de grandes momentos espectaculares, es paciente, meticulosa, engañosamente sencilla y obsesionada con los detalles. como el mismo personaje de Andy Dufresne,  Y así que cuando llegamos al final, no tenemos idea de la sorpresa que nos espera y gozo que sentimos es inmenso al ser recompensados con uno de los desenlaces más total, absoluta e impresionantemente satisfactorios en la historia del cine.

Y hablando del final, del gran desenlace, es bastante conocido y es uno de los spoilers más populares que hay, como el del “Sexto Sentido”, pero si lo conocen, pero no han visto la película, que eso no los detenga para verla.  "The Shawshank Redemption” es una clase maestra en narrativa cinematográfica y una hermosa oda al espíritu humano, al valor de la esperanza y está llena de grandes momentos además del climax:  está llena de pequeñas historias de otros internos, de pequeños conflictos, pequeñas derrotas y pequeñas pero satisfactorias victorias que bien podrían ser cortometrajes maravillosos también.
No se van a arrepentir de verla!

Muchas gracias a Leonardo y su amigo Edan por su patrocinio y por ponerme a ver de nuevo esta bellísima historia.


Read more...

"Deadpool" y "Han Solo": Críticas de la gente de flashbackscinetv

La gente de flashbackscinetv nos trae hoy sus comentarios sobre "Han Solo" y "Deadpool"!
HAN SOLO
Esta es la propuesta que mando compartir por las redes sociales, defender a una película que ya resultaba indefendible desde sus comienzos de producción. Aunque si nos pusiéramos a buscar culpables todos señalaríamos a los directivos de LucasFilm y Disney por no saber llevar esta situación de descontrol. Creo que ponerme a narrar los entresijos de este pasteleo que se marcaron sería alargar demasiado mi comentario que debe ser breve. 
Lo que no se puede olvidar es a la falta de respeto a la que hemos llegado. Podrá no ser tu película favorita en el momento del estreno, pero siempre se tiene que valorar el esfuerzo, la ilusión de los trabajadores involucrados en el proyecto y ser cautelosos. Es imposible que una película te llegue a gustar si ya desde el minuto uno la estás mandando al calabozo de la mugre. 
Ante esta situación, os pido que vayáis a verla SOLO POR SER STAR WARS. Será lo que tu quieras y me vendrás con un hoja de denuncia, pero dale una oportunidad. Estoy seguro que creyendo en ella y olvidándote de las desventuras interiores, la verás de diferente forma. 
-¿Y qué tiene entonces, ya que vas tan de abogado?-
- Te lo digo en varios puntos:
1- Sus personajes: Y si, Alden Ehrenreich no será Harrison Ford, pero solo con verle la sonrisa, te resalta con algo similar. Pregúntale a cualquier actor si quiere ponerse las botas de Han, y te dirán que tienen varios compromisos. Emilia Clarke es más que una cara bonita, madre de dragones y heredera de Poniente. Dibuja un personaje que tiene de trasfondo un futuro para varias secuelas. Su interacción con Alden es una delicia. Nuestro Lando (Donald Glover) es el Lando que llevábamos tantos años esperando. Y ver a actorazos tan carismáticos como Woody Harrelson, en un papel donde mide más los tiempos entre chiste y contención, no como en anteriores trabajos. 
2- Exploramos nuevos horizontes: Con su toque western tan marcado, viajamos de punto en punto a varios planetas tan diferentes entre sí; uno nevado a otro completamente desértico, donde descubriremos cosas nunca vistas en la saga: las bandas cazarecompensas del mundo criminal. Star Wars no se reduce a Tattoine, aunque siempre es bueno mencionarlo..
3- Sus puntos más "cinematográficos": Será un blockbuster, pero tiene signos de buen cine con Ron Howard a la cabeza. Su fotografía marca los tonos cálidos, nubosos hasta oscuros. Tan opuestos pero que vemos tanto en el mundo de George Lucas. Su legendaria música ya tiene heredero, de un John Willians pasamos a un John Powell, que se marca una banda sonora llena de variantes y nuevos matices, pero sin olvidar esas melodías nostálgicas.
¿Te lo he resumido?
No es ni mucho menos la mejor de Star Wars, es imperfecta como tantas. No tendrá a un Darth Vader o un Darth Moul (-.-), sino a un Dryden Vos MUY olvidable, a pesar de su peculiar y llamativo maquillaje. No será lo épica y espectacular por sentirse un spin-off. Pero, ¿en verdad tan malo somos con esta? Os puedo recordar obras recientes con chinas enamoradas, aunque creo que eso destruiría vuestros argumentos..
LO QUE MÁS ME GUSTA: Su capacidad para explorar nuevos conceptos sin estropear los antiguos
LO QUE MENOS ME GUSTA: Es un cúmulo de grandes escenas, pero sin tener una extraordinaria
-----------------------------------
DEADPOOL
Habrá pocos personajes con un estilo tan marcado como Masacre (así se llama en los comics). La primer entrega significó una revolución cinematográfica, rompiendo con una regla del box-office: las películas +18 no tienen éxito. Que equivocados los que invitaron ese prejuicio, los que ahora van al cine a disfrutar de un espectáculo tan impresentable, que solo merece ser presentado por un actor igual de impresentable como Ryan Reynolds. 
Deadpool 2 no tendrá el factor sorpresa, algo que juega en su contra, pero saben perfectamente que hacer: darles los mismos ingredientes, pero poniendo más cantidad en el plato. Esa apatía al reírse de si misma y esa forma de romper la cuarta pared se suman a unos acompañantes igual de ingeniosos que su protagonista. A eso se le llama tener un buen equipo. Cada interacción y diálogo sarcástico entre ellos rematan un soberbio producto de entretenimiento.
Si hablamos de las referencias, es para comer aparte.
LO QUE MÁS ME GUSTA: Sus continuas referencias a los comics
LO QUE MENOS ME GUSTA: Que las motivaciones del villano tarden en saberse

Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
Read more...
martes, 29 de mayo de 2018

"Deadpool 2": Crítica en 10 puntos




Bueno, por fin vi "Deadpool 2”!
Había estado con un cuadro viral que me provocaba diarrea y vómito y por supuesto, así no se puede ir al cine… aunque claro, ir a ver "Deadpool 2” con vómito y diarrea sin duda es una idaea digna de una película de Deadpool…
En todo caso, por fin vi esta película, secuela del sorpresivo éxito del 2016, y que enfrenta al popular antihéroe contra Cable, un cyborg del futuro que viene a matar a  un niño mutante por razones desconocidas, por lo que Deadpool crear un equipo para enfrentar el desafío!

Y que tal esta esperadísima secuela?
Le hará honor a su predecesora?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos!

Lo Bueno:
  1. Ryan Reynolds sigue robándose la pantalla como Deadpool, es su papel definitivo y estas películas son sus bebés. Su compromiso, su entendimiento del personaje y su gusto a la hora de interpretarlo son el corazón de esta saga.
  2. Tiene una historia de verdad, al igual que la original, que temía que fuera solo una colección de chistes vulgares, esta es mas que eso, realmente se esfuerza en contar una historia, establece bien las situaciones y plantea bien a los personajes que tienen su arco emocional a travez de la película.
  3. Y hablando de personajes, los personajes nuevos son un éxito!  En particular Cable, interpretado con fiereza por Josh Brolin y Zazie Beetz como Domino, robándose cuanta escena aparece!
  4. También al igual que la original, esta película tiene un gran corazón, tiene sentimientos genuinos que fluyen de forma natural de la historia.  Una gran muestra de que una película puede ser entretenida, irreverente, cómica y políticamente incorrecta, pero se genuinamente emotiva a la vez!
  5. Se sigue sintiendo fresca dentro del género. Yo esperaba luego del éxito de la primera que tuviéramos un cambio masivo de rumbo con las películas de superhéroes, pero no!  Y aunque hemos tenido entradas muy respetables como “Infinity War” y “La Mujer Maravilla”, estas se siguen sintiendo como películas de superhéroes estándar… mientras que la saga de Deadpool destaca y se siente diferente y atrevida.
  6. No se acobarda con respecto a la anterior.  Pasa a menudo que películas para adultos tiene un gran éxito, entonces las secuelas bajan el "nivel de adultes” para atraer a un mayor público.  Con "Deadpool 2” no hay ese problema, la película es violenta, vulgar y de mal gusto… tal y como nos gustó la primera!
  7. Las escenas después de créditos… Si ya la vieron saben a lo que me refiero… Si no la han visto, no se las pierdan cuando vayan!

Lo Malo:
  1. A pesar de lo divertida que es y de que tiene buena acción, hay escenas se alargan demasiado.  Y no, no me estoy refiriendo a esa que están pensando si ya vieron la película.  Me refiero a las grandes secuencias de acción, en el camión o la prisión.  La escena sigue y sigue y sigue hasta que simplemente pierde el interés.  Tener mas presupuesto y ambiciones es genial, pero todo con medida.


Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Perdió el factor sorpresa.  Con la primera película, no sabíamos que esperar.  Los fans del personaje sabían lo que quería, pero no qué esperar de la película.  Para esta ya no hay sorpresa, ya no existe esa sensación de descubrimiento tan gratificante que tenía la primera, Y eso siento que le quita gran parte de su encanto.  Y es cierto, era inevitable; pero también tengo que mencionarlo.  Y aunque para algunos no será mayor problema, estoy seguro de qué otros sentirán que esto automáticamente la vuelve inferior.  Usted dirán.
  2. Recicla varios chistes.  Estoy seguro que si vieron la anterior los reconocieron.  Y es como sin gracia no?  Una peli que esta llamada a ser intentar cosas nuevas, reciclando su propio material.  Es un poco de conformismo o una forma de sacarle el máximo provecho a elementos que habían funcionado antes?  Que cada quién opine!

En resumen,  creo que es una secuela más que digna.   
No se siente tan sorpresivo como la original, y se engolosina demasiado en la secuencia de acción, pero esto escasamente le hace mella el producto final.
Si les gustó la anterior, si les gusta el sentido del humor tonto e irreverente, Y si quieren ver algo de superhéroes diferente, no me cabe duda de que disfrutarán "Deadpool 2” como locos!


Read more...
 
En 10 puntos! © 2011 DheTemplate.com & Main Blogger. Supported by Makeityourring Diamond Engagement Rings

You can add link or short description here