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lunes, 12 de febrero de 2018

"Runaways": crítica de TV de Dosis Extra


En esta ocasión, nuestros amigos del canal Dosis Extra nos comenta la serie de Marvel "Runaways"!!!





Las opiniones vertidas en este artículo corresponden exclusivamente a su autor y no necesariamente corresponden con las de la administración de En 10 Puntos
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martes, 6 de febrero de 2018

"The Shape of Water (La Forma del Agua)": Crítica en 10 puntos



Al fin, luego de mucha espera, se estrenó aquí en Costa Rica “The Shape of Water, La Forma del Agua”, la más reciente película de uno de mis directores favoritos:  Guillermo del Toro.  Un creador motivado por partes iguales por su pasión por los monstruos y su amor por el cine.
Y antes de seguir, no olviden ver mi especial sobre el cine de Guillermo del Toro en que comento todas las películas y la carrera de este curioso director.
Pues bien, en esta ocasión nos trae una extraña película romántica, en que Elisa, una tímida conserje muda en una oficina del gobierno durante la guerra fría, empieza a crear una dulce relación con una criatura anfibia en cautiverio.  
Como es costumbre Del Toro dirige, escribe e incluso produce esta cinta y se hace rodear de un grupo impecable de actores y realizadores.  Y a la fecha la película ha arrasado con cuanto premio ha tenido en frente.

Y ya que por fin la vi, que tal estuvo?
Merece la fama que trae consigo?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos!


Lo Bueno:
  1. Sally Hawkins y Doug Jones, como la conserje y el monstruo respectivamente.  Maravillosos ambos, Sally llevando su papel y sus emociones sin decir una palabra y Doug sepultado en maquillaje, pero con una tremenda química entre ellos y regalándonos una de las parejas mas entrañables del cine en años!
  2. Y ya que hablamos de eso, la criatura, una maravillosa creación, mezcla de traje, maquillaje y nos pequeños toques de gráficas digitales.  Doug Jones es el alma del monstruo, dándole su movimiento y su interpretación, pero el diseño y la ejecución técnica son impecables y dignas de elogio!
  3. Y no podemos olvidar a todo el equipo que rodea a Hawkins y Jones.  Octavia SpencerRichard JenkinsMichael ShannonMichael Stuhlbarg un grupo super talentoso de actores, todos totalmente comprometidos en sus papeles
  4. El diseño de producción, aparte de la criatura misma, como es costumbre en en las películas de Del Toro, el diseño es maravilloso.  Desde el tanque en que la criatura es mantenida, que parece como una especie de altar primitivo; al humilde apartamento de Elisa… todo lleno de símbolos, de detalles de referencias… una maravilla visual.
  5. La fotografía, porque de nada sirven buenos decorados sin un buen ojo para filmarlos!  En este caso Dan Laustsen se encarga de darle a la película un aura de ensueño, mágica, llena de colores verdes y azulados que a la vez es un homenaje al cine de la era dorada de Hollywood y sus grandes musicales.  Con justicia nominada al Oscar!
  6. La música de Alexandre Desplat, también un homenaje a la era dorada de Hollywood, dulce, encantadora, romántica y un perfecto complemento a la historia en pantalla.
  7. Quiero destacar también la forma en que Del Toro usa la el lenguaje cinematográfico para contar su historia, como usa las imágenes, el ritmo,  incluso el sonido para hablarnos de los protagonistas.  Cuando un personaje usa ropa verde y cuando usa ropa roja en cambio, que dice eso sobre su estado de ánimo, sobre cómo ha evolucionado el personaje.  Cuando un personaje come una golosina igual que otro personaje, como comprendemos que piensan igual y quieren lo mismo.  Es una delicia ver una dirección tan elegante y sutil.
  8. Del Toro describe esta película como “Un cuento de hadas para tiempos difíciles”.  Y eso es exactamente, una fábula sobre el amor, sobre la tolerancia, sobre la importancia de respetarnos y un mensaje muy hermoso, humano e increíblemente vigente!

Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. El villano, es muy caricaturesco?  Y no hablo de Michael Shannon, el es excelente haciendo cualquier cosa!  Pero su personaje, este hombre machista, racista, hipócrita y muy seguro de que su religión lo justifica, es muy grotesco?  Muy exagerado?  Cuando salí del cine, eso pensaba, pero siendo toda la película una fábula, pues no me molestó… pero llegando a la casa, luego de ver noticias… ya no siento que sea una exageración, ni una caricatura… me parece mas real y presente de lo que quería creer!  Aunque claro, tal vez ustedes lo vean diferente.
  2. Es una película de Del Toro, y esto siempre me parece justo cuando hablo de cine de autor y mas con autores tan particulares como Del Toro, aquí van a encontrar sus manías favoritas:  huérfanos, monstruos (humanos y anfibios), el amor por el cine, la minuciosidad en lo visual y lo directo en los temas.  Es Del Toro, si han visto otras de sus películas, ya pueden imaginar que esperar aquí, les guste o no!

En resumen, una joya.  Una película que luego de verla siento que tengo años de estarla esperando sin saberlo!
Impecablemente contada, impecablemente actuada, hermosa, dulce, romántica… con una premisa fantasiosa pero con sentimientos e ideas reales y relevantes.
Soy un gran fan de Guillermo del Toro, todos lo saben!  Y luego de la decepción que fue "Crimson Peak”, me complace anunciar que el tío Memo está de vuelta, mostrándonos su lado más romántico y cursi.
Y créanme, vale la pena verlo!



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lunes, 5 de febrero de 2018

"El Eterno Retorno": Cortometraje de Carlos Muñoz



Hoy en nuestra sección de amigos, Carlos Muñoz nos trae su cortometraje "El Eterno Retorno", en que una serie de eventos paranormales llevaran a nuestra protagonista a buscar respuestas mas allá de nuestra realidad!




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"Coco": Videocrítica de Pelijuegos


Hoy la gente del canal Pelijuegos nos comenta la más reciente película de Pixar:  "Coco"!




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martes, 30 de enero de 2018

Nominaciones al Oscar 2018: video-reacción de Mad Movies



Hoy nuestro amigo Daniel del canal Mad Movies nos trae su reacción en sobre las nominaciones a los Premios Oscar 2018!



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"The Disaster Artist": Crítica en 10 puntos



Y antes de empezar, si, si voy a comentar el “La Forma del Agua”.  Pero aquí en Costa Rica se estrena hasta principios febrero. Y no no voy a verla pirateada, voy a pagar por verla. Recuerden que Guillermo del Toro perdió la posibilidad de hacer “Hell Boy 3” y “Pacific Rim 2” por baja taquilla, así que si queremos más película del tío Memo apoyémoslo yendo al cine!.

Entonces nos llega al cine la película “The Disaster Artist”, que nombraron en Latinoamérica "la obra maestra”.  Uno de esas extrañas películas sobre una película.  En este caso sobre una de las más populares películas malas del mundo “The Room”, una verdadera obra de culto, celebrada y apreciada por fans alrededor del planeta. La película esta basada en el libro autobiográfico de Greg Sestero y cuenta su historia, como un actor joven e inexperto que se involucra con el excéntrico y misterioso Tommy Wiseau y se embarca junto a él en proyecto de hacer una película independiente, lo que terminará siendo una labor impredecible y llena de situaciones increíbles.

La película es dirigida y protagonizada por el también excéntrico James Franco y su grupo habitual de colaboradores y se puede decir que es la heredera espiritual de la película de Tim Burton “Ed Wood”, en que contaba la vida de quién es considerado el peor director de la historia.

Y que tal “The Disaster Artist”?  
Será una obra maestra como “Ed Wood”?
Esta es mi opinión, en tan solo 10 puntos!

Lo Bueno:
  1. La historia es absolutamente increíble,  es una de esas cosas que solo en la vida real pueden suceder, porque si las inventan para una película nadie las va a creer!  Es tan absurda, tan ridícula, tan llena de personajes excéntricos y situaciones incomprensibles que solo eso hace que valga ver la película!
  2. La actuación de James Franco, un tipo que puede ser un pésimo actor, pero cuando quiere y se interesa por un papel, puede ser realmente excelente!   Y en este caso logra un gran trabajo interpretando al excéntrico e impredecible Tommy Wiseau, un personaje que era muy fácil volver una caricatura, un objeto de burla y que Franco logra darle matices, convertirlo en una persona real, excéntrico si, mentiroso compulsivo, sin duda, pero real y humano al fin.
  3. Al final de la película, no sabemos casi nada de Wiseau, ni siquiera sabemos cuál es su verdadero nombre!  Es una de las personas mas misteriosas en la industria y a pesar de eso, a pesar de ser tan esquivo y reservado, la película logra que entendamos su atractivo, su carisma, que entendamos como logró motivar y guiar a un equipo de filmación para terminar su película aunque tuviera cero experiencia como cineasta.  Creemos esa serie inverosímil de acontecimientos que aparecen en pantalla!
  4. La química entre los protagonistas.  Como mencionaba, Franco trabaja con su grupo de colaboradores habituales, Seth RogenDave FrancoZac Efron y se siente la química en pantalla, se siente que el grupo estaba pasándola genial en la filmación y es inevitable para nosotros no contagiarnos de esa energía.
  5. Los cameos, que si, no son necesariamente parte de la película en si, pero para los fans del cine y siendo esta una película sobre el cine, es muy divertido ver que tantos se encuentra uno!  Yo vi a Sharon Stone, Bob Odenkirk, al mismísimo Greg Sestero… ustedes?
  6. Balancea muy bien la burla y el respeto.  La película es comedia negra y se burla sin piedad de sus protagonistas y su falta de talento, en particular de Wiseau, pero también tiene respeto por ellos, por su integridad, su determinación, por su entusiasmo… es un balance difícil de lograr y creo que la dirección de Franco y el guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber lo logran.


Lo Malo:
  1. Dave Franco, hermano de James Franco y que interpreta al inocente Greg Sestero.  Lo he visto en otras películas, y es un actor que cumple pero nada extraordinario, y el problema para esta película es que es un papel muy complicado.  El es los ojos de la audiencia, el es el que lleva el viaje emocional mas complejo, de aspirante a actor sin confianza en si mismo a uno de los protagonistas de "The Room”, quién tiene que hacer compromisos difíciles entre su amistado con Wiseau y sus propias aspiraciones como actor.  Lamentablemente siento que Dave se queda corto en toda la película.
  2. El final se siente excesivamente novelado.  Y si, cuando vemos una película “basada en hechos reales” sabemos que va a tener una generosa cantidad de cosas inventadas.  Es inevitable.  Una película es un relato, y un relato necesita cierta estructura, cierto orden, seguir ciertas reglas para ser atractivo para la audiencia, mientras que la vida real puede ser como le da la gana y la gracia es que no se note la diferencia si tenemos un evento real o licencia artística.  El final, el esperado estreno de la película se siente totalmente novelado, totalmente inventado y choca con lo real y genuino que se siente todo el resto de la cinta.

Lo Ambivalente, ustedes deciden si es bueno o malo:
  1. Con una cinta como esta, siempre queda la pregunta en el aire:  Que sentido tiene contar una historia sobre una mala película?  “The Room” es mala, para que dedicar más tiempo y verdadero talento a ella?  Se le esta dando un valor que no tiene?  Se le está dando publicidad que no merece?   Creo la película no celebra el mal cine, más bien celebra el entusiasmo y la perseverancia, así como las sorpresas y situaciones increíbles que le pone pimienta a la vida.  Pero por supuesto es una apreciación muy personal y ustedes pueden verlo muy diferente.
  2. Hace falta ver "The Room” antes de ver esta película?  No lo sé,  no he podido ver “The Room” porque tengo dos meses tratando de ponerme de acuerdo con un grupo de amigos para verla Y no hay forma!  Así que si alguien entre ustedes ha visto las dos, cuéntenos! Que es lo mejor?  Ver “The Room primero y luego “The Disaster Artist”?  Ver “The Disaster Artist” primero y “The Room”?  Ignorar "The Room" del todo por mala?  Díganos!

En resumen,  una película muy digna.  No llega a los niveles artísticos de “Ed Wood”, y a decir verdad no la encontré tan buena como las críticas la hacen parecer.
Pero es sólida sin duda, divertida, emotiva bien hecha y llena de situaciones impredecibles y cómicas.
Si les gusta el cine y les interesa el proceso de cómo se hace una película, esta historia sin duda les parecerá fascinante.  Y si han participado en el proceso de hacer una película, o un corto o cualquier producto audiovisual, la verdad creo que “The Disaster Artists” sin duda les tocará una fibra sensible de su corazón!


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lunes, 29 de enero de 2018

"The Gifted": crítica de televisión por Arturo Araya

Por Arturo Araya
El universo de los X-Men hecho por Fox, es uno de los pioneros en las adaptaciones de comics de superhéroes, ha hecho un universo fílmico mucho antes que el concepto se inventara y  Lauren Shuler Donner, ha sido la productora general y jefe de todo este proyecto, por igual ha sido responsable de las mejores y peores decisiones en las sagas de X-Men, sin embargo una de sus virtudes mas destacadas ha sido apoyar la visión del equipo de producción en cada uno de los proyectos. Esta introducción es necesaria para entender el concepto de la serie a la que nos referiremos esta vez.
En el primer episodio nos encontramos esta situación, los dos hijos de una pareja se ven involucrados en un accidente durante un baile, las autoridades llegan a buscarlos a su hogar, no llegan a preguntar nada llegan para arrestarlos, no hay ninguna investigación sobre la responsabilidad del accidente, las autoridades los buscan porque ellos son culpables, los padres de los chicos exigen que se respeten sus derechos, las autoridades aclaran, que los chicos al ser mutantes, no tienen derechos.
The Gifted, es un proyecto estrenado para la televisión, ubicado en el mundo de los X-Men, pero alejado completamente de los eventos y la puesta en escena que vemos en las películas, este programa busca los dramas y la acción mas cercana a dramas policiacos, vemos investigaciones de crímenes,  también tiene toques de genero western, varios episodios ocurren en ambientes fuera de la ciudad, abandonados, con limitaciones de tiempo, y tenemos una serie de conflictos políticos, no podemos evitar comparar muchos aspectos vigentes en el mundo de hoy, la seguridad nacional, la inmigración y la segregación social, es un programa sobre mutantes, pero no de  superhéroes.
Otro aspecto es que la serie, es que se auto limita, evita usar los poderes de los personajes mutantes, y hace escenas de acción muy pequeñas y contenidas, pero se justifica con el hecho de que la serie prefiere poner la presión y el interés sobre los personajes, sus conflictos y situaciones. Las referencias al universo X-Men y Marvel, son casuales y los productores no se preocupan por ponerlos en cada episodio.
Los personajes principales nos ayudan a entender el concepto del programa y su dirección.
ThunderBird, Blair Redford; El personaje tiene la mala fama de ser el  “Wolverine de los pobres”, siempre ha sido desplazado por personajes mas populares, pero aquí tiene la oportunidad de lucirse al ser el héroe y protector del grupo, su origen nativo americano, es solo una de las muchas situaciones étnicas de la historia.
Blink, es Jamie Chung, a su personaje ya lo habíamos conocido en X-Men Days of future Past, pero aquí la encontramos con mas problemas, y con menos habilidades, esta versión del personaje no domina unos poderes que pueden ser de gran ayuda, aparte sus conflictos personales, agregan problemas a su historia.
Polaris es Emma Dumont, otra mutante perseguida, es también otra variable para la historia, ya que, al ser una fugitiva, su visión de la situación genera tensión entre los protagonistas, sin embargo, según pasa las situaciones, vamos viendo las justificaciones de sus ideas. Aunque su personaje es importante en los comics, en la serie tiene su propia historia e identidad.
Eclipse es Sean Teale, su personaje fue completamente hecho para la serie,  y nos permite conocer de manera práctica las luchas para sobrevivir, de su personaje salen las situaciones mas claras, inmigrante, marginado, e indeciso sobre la ruta a tomar en varias ocasiones, ¿Cuál es la ley que importa más? ¿La del hombre? ¿La del poder?
Los Strucker son el motor de la serie, de la noche a la mañana pasan de ser ciudadanos ejemplares y privilegiados, a volverse exiliados estadounidenses, uno de los aciertos es darles lo roles de los padres a Stephen Moyer de True Blood y a Amy Acker de Person of Interest, aportan la experiencia y la credibilidad a los personajes, representan al mundo abierto a recibir a los mutantes, pero eso no hace la situación fácil, tiene el problema de que no son buenos padres, no son malos padres, son solo padres. Los hijos interpretados por, Natalie Alyn Lind y Percy Hynes White, sus habilidades mutantes los ponen en medio de un conflicto, pierden sus vidas como consecuencia de esto, y deben aprender a vivir de una nueva manera, fuertes, valientes, pero muy inmaduros, toman decisiones con consecuencias que afectan a todos, además de eso, sus condiciones mutantes serán el interés de mas de un grupo.

La primera temporada es de 13 episodios, fáciles de entender asi que disfrútela.

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